钢室内乐

发表时间:2021/09/11 00:00:00 浏览次数:1865

一：大鹿

儿童歌曲，2/4拍。全曲16小节。每个小节都是四个八分音符构成的。第一小节至第四小节和声分别是：Ⅰ-Ⅴ-Ⅴ-Ⅰ

1、和声安排及音型选用

第一小节：5112 ，左手配135和弦。最后虽然有个2，但是所占时值不多。更多的是一级所占了三个半拍，所以，我们用一级和弦进行编配。

第二小节：172 - ，左手配572和弦。我们用了五级和弦。可以看出，72所占时值比较多。

第三小节：5223 ，左手配572和弦。都是五级和弦内的音。

第四小节：213 - ，左手配135和弦。第一拍属于五级，所以，五级从第二拍一直延续到这里。这里的第二拍，用一级。

在一至四小节内，五级占了两个半小节，非常长，这里，张黎明歌曲伴奏中认为：儿童歌曲的编配和弦，以简洁为原则。和编配的音型一样，稍微做一下变化即可。不需要太多，每一拍，每一小节都在变。当然，最主要的还是根据歌曲的需要。

第五小节：也是第一小节的重复。编配135即可。

第六小节：又是编配了五级572

第七小节：旋律是5567,它是一根短绳子，所以，左手编配的话，也是用下行反向的音阶：5432，由于第一拍是5，和左手的5是

同音，因此，这里的左手第一拍的前半个音5，应该不弹空一下。

第八小节：是1 – 两拍。七级到八级是半终止，因此，左手我们用151.的一级和弦。

第九小节：是四个5，那么用一级和弦

第十小节：546，这里46明显，占用的时间最长，所以用四级和弦。

第十一小节：4444，虽然有那么多的4，我们不配四级，这里应该编配属七，因为马上进行半终止。

第十二小节：435-，用一级。因为，一级的35占比时值非常多。

第十三小节：3333四个Mi，还是配一级.

第十四小节：3244，这里我们用属七，因为有Re和Fa，这里的两个拍，可以用属七的转位。

第十五小节：5567，和前面的半终止一样，这里也用反向音阶5432，同时的第一个音5，不要弹，空出来让右手弹奏。

第十六小节：结束在一级上。这里也是正格终止，在大调中非常常见。

2、音型选用

启蒙阶段都是讲的立柱式和弦。采用都是四分音符为一拍，目的是便于孩子能把握旋律和节奏。

弹奏的时候，立柱式和弦不能弹得过重，因为，旋律和柱式和弦离得比较近，都是在中声区，旋律是一个一个的单旋律进行，而左手的三个为一组的柱式和弦同时发声，显得低音非常粗重。

在弹奏时，手搁在琴键上，贴键轻轻点到为止，这个力度就可以了。

第十六小节由于是两拍，我们左手可以加点花，变成151这样的进行。而右手的1，我们可以在1前面加一个7，形成一个倚音。

因为这首曲子的歌曲名字叫大鹿，以一种拟人的手法，叙述了一个小白兔，躲避风险来到大鹿家里，小动物也非常活泼可爱，
所以，结束的时候，我们也不要死板板的右手弹两拍的1.而是非常轻巧的弹一个倚音后到Dol这个音的时候，用跳音形式去弹。。

3、切分节奏立柱型

前面是比较简单的弹奏方法，接下来，歌曲进行稍微复杂一些的伴奏。前面都是弹奏的四分音符立柱式的弹法，如果弹熟以后，可以换一种切分节奏的形式。

它还是在立柱式的形式上，将根音单独演奏，不过要注意的是，第二、三小节，都是五级和弦，

这时候，需要用的就是将五级和弦中的某个音进行安排，和第一及第四小节形成一个音阶的低音流动。从第一到第四小节，拆分后形成的低音流动是：1271.

那么其他所有的和弦，都可以进行如下拆分：一级135，左手小指弹1，三、五指弹35，在弹奏过程中，我们又需要将2/4拍，化解为4/8拍，左手指法安排好，正确弹奏即可。

第二小节是245，所以，左手的四指弹2，二一指弹奏45.

第三小节是725.虽然也是属七，但是需要移位，那么左手的五指弹7，三一指弹奏25.

第四小节：135又是用五指弹奏1，而三一指弹奏35.

这样的音型配置，动感比较强，有一种小白兔跑动起来的感觉。要不然，一拍一个，就显得太平稳了。

上面我们弹奏的音型是：切分节奏立柱型，第二拍是强拍。但是，在这首曲子中，不要太强调第二拍的重拍，否则，听起来像摔倒一样，不是小白兔在跳跃，只要把节奏的重心稍微转移一下，节奏弹整齐即可。

二：蓝蓝的天

这是一首欢乐并带有舞蹈性的少数民族歌曲。2/4，羽调式。变格终止。说的是小孩回到家，看到了妈妈，吹起了牧笛、唱起了歌的欢快的情景。

1、引子（四小节）： 356 653 （一级： 613） / 123 （一级： 613） 216（四级： 624） / 3561 2312（五级： 357） / 666 60 （一级： 613） // 引子中的节奏：前松后紧（一长两短），前紧后松（两短一长）。

2、主题：⑤ 661 3 （一级： 613） / 212 6 （四级： 624） / 16 12 （一级： 613） / ⑧ 356 3 / 3.5 66 （一级： 613） / 535（三级： 513） 22 （四级： 624） / 高八度间奏： 5635 （一级： 613） 22 （四级： 624） / 5.6 35 （三级： 513） / 20 2165 （四级： 624） / 6 6 （一级： 613） //

3、音型 — 这是一首短小精干的小舞曲，虽然可以使用综合音型，但是，这么短小的曲子，变化不易太大。

（1）第一至第三小节，使用立柱式和弦，有那么一小节就是到了第四小节，使用一下63 60下行八度单音的短琶音，以作为休整。变化不要太大。一般综合音型的使用原则：在一首大的作品中，确定主干音型占2/3左右。

旋律非常跳动，弹奏方式也需要配合。左手和弦要衬托这样一种感觉，因此，手需要离键得快一些，不要使用踏板，这和平缓的弹奏方法不一样。

（2）切分伴奏音型

即一拍中，3/4是八分音符的附点，后16分音符，占时值的1/4。在本首曲子中，张黎明认为，如果上面的伴奏音型符合刚刚开始的歌曲伴唱，那么，现在比较熟了，可以使用较为复杂的切分节奏伴奏织体。就是第一拍：附点八分音符（低音加双音），第二拍：前后半拍都是八分音符的双音。

这种节奏可以增强乐曲的舞蹈性。为了使切分节奏更加清晰的表达，可以数数拍子，如：一拍的话，就可以数一二三四，一二三作为八度低音，四作为双音。那么，五六七八，就是五六为前半拍的双音，七八为后半拍的双音。这种做法在复杂的音乐旋律中，经常被广泛用来使用。

三：愉快的梦（1 = G 3 / 4 歌唱）

1、旋律

第一段： 56 5 . 3 （Ⅰ） / 12 3 0 （Ⅰ） / 2 . 3 1 （Ⅱ6） / 5 - 05 （Ⅴ） / 12 3 01 （Ⅰ） / 43 2 02 （Ⅱ） / 7 6 . 5 （Ⅴ） / 12 3 - （Ⅰ） /

这里的第三小节用（Ⅱ6），462，这样的低音进行也不错。二、三、四小节的低音就形成了 1 4 5 流动。否则，二、三、四小节的低音和弦全部用原位，就造成了和弦平行进行。

第二段： 34 5 03 （Ⅰ） / 66 （Ⅳ） 5 0 （Ⅴ） / 23 4 01 （Ⅴ） / 33 （Ⅰ） 2 0 （Ⅴ） / 34 5 . 3（色彩和弦：D7/Ⅱ） / 21 6 - （Ⅱ） / 76 5 . 1 （Ⅴ） / 22 （Ⅴ） 1 -（Ⅰ） / 1 0 11 （Ⅰ） /

副歌： 6 - 66 （Ⅵ） / 4 - 66 （Ⅱ） / 5 . 4 34 （Ⅲ） / 5 - - （Ⅰ） //： 66 44 4 （Ⅱ） / 55 33 （Ⅲ） 3 （Ⅰ） /

① 76 5 04 （Ⅴ） / 3 55 13 （Ⅰ） / 2 - - （Ⅴ）：//

② 76 5 04（Ⅴ） / 3 55 （K64） 23 （Ⅴ） / 1 - - （Ⅰ） //

这首作品的骨干音是（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ），副三和弦用得很多（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ），同时，用了一个色彩性和弦：6#135.即二级和弦的副属七和弦。

2、配音型

（1）带旋律音型

a、低音远距离跳跃 —— 左手：八度：1 （513）（513） / 八度：5 （572）（572） //

b、低音远距离跳跃 —— 左手：八度：1 13 5 / 5 72 5 / 就是把第一种音型的立柱式和弦进行拆分

c、左手琶音： 15 13 50 / 57 25 70 //

（2）不带旋律音型

左手八度，右手和弦

左手 — 11 0 0 / 5 0 0 // 右手 — 0 （513）（513） / 55 （572）（572） //

（3）可带可不带旋律音型

在旋律的弹奏中，如果学生都非常熟悉歌曲，可随性使用可带可不带旋律音型者两种的交叉手法，张黎明认为：在歌曲伴奏中，乐曲开始的时候，一般带着旋律。到了高潮的时候，可以不带旋律。注意：高潮（副歌）的前中后，需要有一定的伴奏技巧。如：怎么样推向高潮，在高潮中，如果肆意随性发挥，在高潮过后有如果渐渐褪去，都是需要认真培训的（培训热线： 189 - 1702 - 0116）。

在本首作品中，第一段用远距离八度双音低音 + 原位及转位和弦。第二段用近（远）距离八度双音低音 + 和弦半分解音型。到了副歌使用纯长琶音音型。到了 66 44 4，我们再一次使用远距离八度双音低音 + 原位及转位和弦。由于这里比较欢快，因此，左手无论是八度双音低音还是和弦，都需要弹奏的轻巧活泼。

四：少儿抒情歌曲

少儿抒情歌曲和一般的抒情歌曲相比更加抒情。虽然是大调歌曲，但是用一般大调和声语汇的T — S — D — T进行配置，色彩还是比较单调。由于我们已经学了平行大小调交替的手法，因此，我们在大调的少儿抒情歌曲中，可以增加一些小调的和弦，也就是我们俗称的副三和弦。通过加入副三和弦，歌曲增加了一些温暖柔和的色彩。

1、送别

这是一首大调歌曲，除了使用常规的T — S — D — T进行配置，我们还适度加入副三和弦。

5 - 1 2 （T）/ 3 - 2 1 （Ⅵ） / 2 - - - （D） //

到了5 - 3 5 / 1 - - 7 / 6 1 5 - //最后一小节的 5 - 上面有个延长音，因此，左右手也不要闲着，而是加一个属七琶音。由快渐慢。由强到弱进行，最后在七音上，有个意犹未尽的停留。

通过上面的学习，我们可以掌握：每一个调性的基本和弦，其实是比较简单的，它主要就是一、四、五级。我们也了解了在大调歌曲中，可以借用小调和弦，或在小调歌曲中，可以借用大调和弦。这就是平行大小调交替。除了大小调和弦的相互借用之外，我们还可以从其他调性借用和弦。以下，我们就要借用一个和弦，这个和弦就是每个调性中的属和弦的重属：DD7，以C大调为例，C的属和弦为572，它的重属和弦就是;2#46. 而2#46和弦是D大调的一级和弦。那么我们可以这么说：在C大调的歌曲配置中，借用了D大调的一级和弦。也可以说是C大调中的二级和弦 246 中的三音进行升高半音，由二级小和弦变为二级的大和弦。一般和弦的配置进行方向是 ⅱ — Ⅱ（D D）— Ⅴ（D） — Ⅰ

2、渴望春天

继续沿用分解和弦织体。在它机构的起承转合中的转的部位，我们要用上这个DD七和弦。

旋律：3 / 1 - - （Ⅰ） / 1 - 1 （Ⅱ7） / 1 7 6 （Ⅳ） / 6 5 #4 （D D） / 5 - - （D：右手加 5 6 5 / 4 3 2 ）/ 5 - 5

3、燕群歌

这是一首D大调的抒情歌曲，抒情歌曲音一般常见的就是分解和弦的使用。分解和弦的使用还不是千篇一律的 01 35 15 31 / 或 01 31 53 53 /我们可以在第二、三、四拍的前半音加上和弦或双音，学员很快就能看见：这种织体和分解和弦的织体非常相像。这是一种介乎于完全的分解和弦织体和带低音的和弦式织体之间的一种形态，我们称之为：半分解和弦织体。

根据平行大小调交替的思路，歌曲中使用了一个小调的和弦，这样使得明亮的歌曲中，增添了一些Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ等柔和色彩的副属和弦。

这样的流动就比较凝重，厚实。对歌曲承载着的感情也更深厚。

4、桑搭露琪亚

意大利歌曲，在配弹上，需要注意的是

① 这首曲子的旋律有一个特点，就是在它每一个小分句的第二个小节的第一个强拍上的音是外音，按照所有的外音都必须解决

这样一个原则， 5 5. 1 / 17 7 - /，句尾这个小节只有1 7两个音，如果按照 2 和弦配，后面的 7 就解决不了。因此，必须加你前面的这个 7 处理为和弦外音，这种和弦外音我们称之为强拍上的和弦外音。这和很多作品在弱拍上的和弦外音有点不一样。

4 4. 6 / 65 5 - /⑤ 3 6 5 （Ⅱ/D） / 5#4 4 - （Ⅱ）/

这里的第五小节的这个和弦是 E大调的五级，也是D：二级的属和弦，放在这里，起到一个色彩性的作用。

2 3 . 2 / 2 1 - //在这里的第一小节的 3 . 上，配置属七时，和弦音型采取柱式快速分解，以达到符合作品标识的延音效果

5、茉莉花

徵调式。全分解长琶音。左手：15 13 / 5 1 /。左手的伴奏音型和大小调有一点区别：就是没有把分解和弦的每一个音都弹满，有些音是有意省略，而且，也没有像大小调歌曲中所使用的织体那样非常规范化。这是因为欧洲音乐有好几百年的多声部的音乐传统。

因此，他们的织体，历来是非常规范，而且，大家已经非常习惯了。但是，中国歌曲，完全套用非常规范的织体后，反而让人觉得非常怪怪的呆板。因此，弹奏中国曲子的时候，在弹奏织体的时候，非常自然的做出一些灵活处理。

我们不难发现，中国的民间艺人在给歌曲伴奏的时候，他们的歌曲处理是比较活的。所以，这就要求钢琴（手风琴）伴奏人员，尝试着用民间艺人给歌曲伴奏的手法去对歌曲进行配弹。一般原则是：考虑低音处理，这一点应该比较规范。而就织体而言，既不是柱式和弦、带低音的和弦，也不完全是分解和弦，而是这三者的集合。在使用弹奏上面均比较自由。

中国民歌中，徵调式歌曲比较多。很多培训学员都认为：徵调式曲子比较难弹。徵调式有个特点：即徵音是它的主音。如果以C大调为例，它的 5 就相当于它的主音，它的主和弦： 572.这样算来，和我们学习过的大小调的算法就有明显的差异。

徵调式的概念的建立：在演奏曲子的时候，因为它的主音是徵音，它的七级音在中国传统的音乐中称之为：变徵音（#4），因此，它的主要的音列： 567123#45，实际上，有点像G大调。所以，弹奏的感觉有点像按照G大调来进行弹奏。

这首茉莉花还有一些特殊的情况，它的前半部分基本上是宫调式，到后半部分才真正转位徵调式。这样，我们在它的前半段就按照宫调式进行配弹，到后半部分才慢慢加强徵音的主音地位。这种曲式，有点像欧洲的大小调的交替体系，区别的它是民族调式的交替。

张黎明音乐机构在歌曲伴奏培训过程中，发现：学员在配弹民族调式旋律的时候，低音往往太稳定。这是由于中国歌曲主要是12356五个音组成，所以许多同学从头至尾就喜欢用135或613这两个和弦进行配置。于是和声显得非常单调。

中国人由于传统的和声观念比较弱，而旋律观念比较强，因此，配弹中国民歌的时候，反而应该加强一些低音的流动。也就是说：12356，以这五个音为根音的和弦（一、二、三、五、六级），都有轮流的使用，这样，听上去，音乐就显得不那么呆板了。

对于徵调式来说，也就是曲子最后结束的和弦，不是在宫音上的和弦，而是在徵音上的结束和弦，也就是相当于C的属和弦。

6、浏阳河

徵调式。

561 6535 / 3 2 / 0 0 / 左手的第一小节用切分音型，3 2就是右手弹奏，到了 2 的后半拍，左手接地龙：05 / 62 35 /这样的形式。

535 65 （切分音）/ 3. 5 （左手空） / 3 - *（左手：65 31） / 23 21（切分） / 6 5 （左手空） / 1 - / 1 - （左手：1 13 / 56 13）

到了 1 2 （左手空）/ 5653 2.3 （左手第一拍的一个快速琶音 5 - / 5 - //

7、假面舞会

这是一首探戈舞曲。探戈在发展过程中，曾经出现过两种基本的类型。一种有着一个附点音符，保持节奏型并贯穿全曲的称为阿根廷探戈，其基本节奏型：1.5 3 5 / 5.5 25 /。另外一种称之为：欧洲大陆探戈，这是阿根廷探戈传导欧洲以后，发展起来的

一种新的探戈类型。其节奏型是在第四拍的后半拍加一个切分的重音，* * * ** //

这两种类型并不是水火不相容的，有的时候，可以在一首曲子中，如这首假面舞会的曲子就是同时并存。在掌握节奏型上，看来大陆探戈比较难以掌握，它的特点：第四拍上的那个切分音，可以理解，它是把下一个小节的强拍的第一个音，提前半拍出现。从它的节奏的感觉和和声的节奏上，都是这样的要求。

8、梭罗河

这是一首印尼民歌，伦巴舞曲节奏，一般的速度比较快，也称为快伦巴。探戈和伦巴真正的起源地都在南美。属于拉丁舞的类型。伦巴舞曲的基本节奏型：前松后紧*（第一拍） + 四个十六分音符（第二拍）。

这首曲子在和声上比较简单，基本上使用一级、四级、属七即可。因为这首民歌本身就很朴实，不需要配置的很复杂。当然，每次即兴弹奏，和弦编配有些不同，如有的时候，可以加一些色彩性和弦，如这首乐曲中，加了一个DD和弦，只要效果好，觉得可以加上去，就加上去。有一点需要注意的是，因为它的节奏型比较繁杂，因此在配弹的时候，中间需要有那么一点空隙，在每一段乐句头尾的第一个小节，有的时候，需要有那么一点空挡，是故意留下的，不需要像圆舞曲那样从头贯穿到底弹奏。

9、寂寞的人

这是一首慢伦巴的曲子，为了比较节奏比较拖沓，在实践中，人们逐渐习惯于把它的节奏稍微改变一下，最重要的改变是：把原来第三拍上面的那个强音，往前推半拍，这样就形成了一个很有特性的，很具有伦巴节奏特点的一种节奏型。左手需要特别强调第二拍后半拍的那个切分音。左手：6. 1 6 / 中强调这个 1 。

右手速度比较慢，为了避免音乐听上去有一些停顿，因此就加一点花，这些花基本上都是在分解和弦的基础上加上去的。右手：036 16 3163 。这种花在弹奏中来说是比较难弹的，所以，这种节奏型在乐队中，当有乐器吹奏旋律的时候，钢琴弹奏没有什么问题。如果钢琴带着旋律弹奏，有的时候，由于旋律节奏的需要，这种花只好暂时省略一下。这种情况在伦巴曲的弹奏之中，是经常可以见到的。

10、牧歌：

① 3 5 5. 5 （T 135） / ② 7 6 6. 7 （t 613） / 3 5 5. 6 （ⅲ 357） / 5 - - - （ⅲ 357） /

开始，右手弹奏旋律，左手震音，把这种下面是茫茫草原，上面是牛羊遍地的场面铺开，震音和旋律强拍的点需要一致。也可以两个手不带旋律弹奏。

5 1 1. 2 （T 135） / 3 2. 23 2 （ⅱ 246） / 6 1 11 （DD 2#46） 2123 （D 572） / 1 - - - （T 135） //

一下子，左手一个长长的快速琶音后的震音，同时加上右手在高音区进行的柱式和弦弹奏，把气氛推向高潮。

结束是落在大调式上，但前面，又有点靠近羽调。中国色彩非常浓。和声简单，音型自由。由于，这首浓郁的草原情怀，因此用震音比较合适。

① 左手：35和 7 的震音。右手：3和 5 的震音。

② 小节是36和1的震音。右手：是16和3的震音。

手指活动要快同时，需要左右稳定的摇摆。右手弹两个或三个音都可以。

到了5 1 1. 2 （T 135） / 3 2. 23 2 时，左手用一个快速的十六分音符的长琶音后（这个长琶音多一点或少一点都没关系，在谱子上很难写出来，所以，）再两个手的同时快速的震音，

震音弹奏就是琶音一定要弹原位，以突出旋律的强拍。

尾奏的时候，左手：151 3561 / 151 3561 .......3561 / 1 - // 左右手移位的这种拍子在不固定的音型中可以使用。在拍子非常固定的情况下，用这种不固定的节奏，音效就会混乱。