钢琴提琴
一:半分解型
在立式柱式和弦的基础上,将和弦内的音进行一定形式的拆解的过程。所谓半分解,就是将立式柱式和弦的音拆解成两种声音。
第一种音出声为两个双音(在前),第二种声音为一个音(在后)。这两个部分循环的一定过程,就是半分解音型。当然,前后可以互换。或者前面出一个音,后面出一个双音等形式
如:G大调:2/4拍子。旋律是:
5 - / 4 - / 3 - / 2 - / 1 - / 7 - / 6 - / 5 - //。那么,左手半分解音型为:57 2 57 2 / 61 2 61 2 / 57 3 57 3 / 57 2 57 2 / 46 1 46 1 / 57 2 57 2 / 46 1 46 1 / 57 2 57 2 //
二:五声调式半分解
1、C宫主和弦 135,半分解弹法:1 35.前面一个单音,后面一个双音。
2、常用非三度叠置和弦:512。前面一个单音 5 ,后面一个双音 12。
一般非三度叠置的和弦,如145,523,等等,都是将二度音的两个双音放在一起弹。
如:C宫(125,145),D商(236,156),E角(367),G徵(562,512),A羽(623)。
3、常用的附加音和弦
C宫:135+2=1235.(可以以5为根音,23为双音。或者根据歌曲的不同,可以弹唱5121等) 135+6=1356.(可以弹成13565653或弹成56一起下,1和3当成低音: 1 56 3 56) 135+2+6=12356.
A羽:613+2=6123(+4). 613+5=6135(+7)。 613+2+5=61235(+4 +7)
三:知了
知了是一首短小精炼的河北民歌。全曲16小节。2/4,一段体,C宫调。
旋律:3..5/61 16/5..6/5 0/3..5/61 16/5..6/5 0/3..2/3..2/1..6/1..6/5..3/2..6/1-/1 0//
1、配和声
在第十五节处的2..6,这里的6用623,是四级的变格终止。
3..5/61 16/5..6/5 0 在第一到第四小节,可以配一级。第二小节的6作为外音。第三小节的5符合一级要求。
由于旋律重复,第五到第八小节都是配一级。3..2/3..2/配六级:6232。第九小节到第十小节用六级。从十三到到结束都是用一级。
从这里可以看出,短小的民歌编配和弦非常简单,如这首作品,通篇就是两个和弦:一级和六级和弦。
2、编配音型
第一至第四小节,我们使用半分解的1565。如果用1353,音响上,就非常不好听。大调色彩太重,不符合这是一首民歌,需要用民族调式附加分解音这样一种形态。
还有,这首歌曲的曲名叫“知了”,知了是非常单一的重复的在树上叫,1565这样的伴奏音型,就是模仿知了在叫。旋律、和声和音型上都是非常简洁的。
第九至第十二小节,旋律3..2/3..2/1..6/1..6,就是模仿知了在酷暑天不停地在叫,因此,在旋律第一个音3和7前面,分别加一个花(倚音)#2和7.记住,加花的就是旋律的强拍,不要每一个音都加上,否则,画蛇添足,有点像在做练习似的,太多了。
因此,和声和音型编配都要适量,这里在长音上加个花就足够了,就好像在闷热中知一阵一阵地叫,但总一个停歇的时候。太多加花是不符合曲子的风格。不加花显得死板,一加花旋律马上就流动起来。
最后两小节1-/1 0//结束的时候,可以左手的1356再加一个右手短促的长琶音351即可。
3、总结:
这首曲子伴奏音型虽然很简单可以说一直是1565/1565,但是还是有一个波浪起伏的旋律线,千万不要每个音弹得很重,就像知了一样,有一个一阵一阵的起伏感。踏板也用的少一点,不然非常黏糊。
四:如今家乡山连山
1、旋律(民族调式 欢快 2/4)
112 51 (一级: 613)*(音型:由于是比较活泼的,因此,可以变成四/八分音符弹两/四个) / 2 01 (四级: 246) / 6 1235 (一级: 613) / 6 0 (一级: 613。 左手:下行分解音) /
2、主题:
33 32 (一级: 613) / 3 . 5 (五级: 357) / 66 15 (一级: 613) / 6 0 (一级: 613) / 33 32 (一级: 613) / 3 . 5 (五级: 357) / 16 15 (一级: 613) / 3 0 (五级半终止: 357) / 36 16 (一级: 613) / 13 (一级: 613) 2 (四级: 246) / 间奏:右手进行高一个八度弹奏。 左手: 1613 (一级: 613) 20 (四级: 246) / 36 16 (一级: 613) / 13 (一级: 613) 2 (四级: 246) / 间奏 1613 (一级: 613) 20 (四级: 246)
66 66 (一级: 613)(右手: 连续四个八分音符的361。左手:八度内) / 63 30 (一级: 613) / 55 55 (五级: 357) / 52 20 (五级: 357) / 琶音音型:指父母笑弯了腰。 5 - (三级: 135) / 6 . 5 (一级: 613) / 3 2 3 (五/四级: 6#13) / 2 1 (四级: 246) / 八分音符小跳琶音 16 13 (一级: 613) / 2 (四级: 246) 01(左手休息) / 6 - (这是一首欢快的歌曲,所以,用五声音阶强调一下调性:60 1235) / 6 0 (左手: 6 3 / 6 0)//(变格终止)
3、较复杂半音切分伴奏音型
112 51 (一级: 613) (音型:由于是比较活泼的,八分音符切分节奏,即头尾八分音符,中间四分音符。第一个八分为单音,第二个四分及第三个八分音符均为双音。全部采用跳音) / 2 01 (四级: 246) / 6 1235 (一级: 613) / 6 0 (一级: 613。 左手:下行分解音) /。这里的第一至第三小节,全部采用切分节奏音型。
4、主题:
33 32 (切分音型。一级: 613) / 3 . 5 (八分音符小跳节奏音型。五级: 357) / 进入主题后的一、二小节合在一起,进行切分音型+八分音符小跳节奏音型这样的单元形式。接下来的主题旋律均采用这样的形式。怎么样考虑的呢,是因为,第二小节的3 . 5是附点四分音符节奏,上疏下密,因此,密集小跳多的音安排在这里,把右手空的音给补上。那么,第一小节,为了不重复第二小节,就采用切分节奏。
66 15 (一级: 613) …… 6 0 (左手: 6 3 / 6 0)//(变格终止)结束,和上述一致,不再赘述。
五:山路弯弯(徵调式 2/4 拍)
1、旋律
2256 262 (T:256) / 2256 262 (T:256) / 5666 6532 (S:512) / 2 20 (D) //
25 (T:256) 6161 (D:623) / 22 (252) (T:256) / 25 2165 (T: 256) / 55 (225)(S:512)
25 (T:256) 656 (D:623) / 221 (T:256) 656 (D:623) / 5662 2165 (S:512) / 5 50 (S:512)/
23 5 3 (T 256) / 23 2 . (T ) / 1226 1261 (D) / 22 (252)(T ) / 23 5 3(T) / 23 2 . T ) /
1226 1265 (D) / 55 (225)(T) / 5656 6532 (S:512) / 2 20 (T) / 20 2(T:256) / 5 - (D) // 付
(变)格终止
初步一看,结束的时候是徵调式。但是,从开头直至到中间的许多休息句,都属于商调式。虽然,有点往徵调式靠。
2、音型
25 6161 / 22 (252) 第一拍为两个八分音符。前半拍用八度低音,后半拍用立式柱式和弦 + 第二拍也是两个八分音符,前半拍为八分音符休止符,后半拍用立式柱式和弦 (节拍:12 04)
23 5 3 / 23 2 . 用八分音符两个八度的长琶音。
1226 1265 / 55 (225) 。这里看成是四个四分音符的四拍。第一拍:八度低音。第二、三、四用立式柱式和弦
2 20 / 20 2 / 5 - // 结束句:双手左右手琶音。
六:让我们荡起双桨
少儿歌曲。形象鲜明生动,表现了一群孩子在湖上划船歌唱。我们在上面的歌曲中,已经传授了需要配置的方法,从和声到音型织体比较简单的,但是,需要我们进一步学会不同的曲子的要求,适当做一些小的变化,这样,才能使我们的配弹更加贴合歌曲音乐形象的需要。这首曲子给我们提出新的问题是:它有一个湖上划船这样一个特定的情景,那我们在配弹的过程中,能不能适当的表现一下这个情景呢?答案是肯定的。我们可以对织体做一些适当的变化:就是用两个手弹奏分解和弦。织体:
左手:每小节一个和弦单音。右手:036 16 / 062 42 // 这样就能表现出一种水波荡漾的效果。
这首曲子另外一个特点:一开始就是用羽调式作为基础的。06 12 / 3. 5 / 31 2 / 6 - / 6 01,但第一段一致到结尾的部分,紧接着第二段的开始,3. 3 6. 6 / 54 3 显然,已经到了羽调式的大调上。 最后:01 23 / 6 1 / 76 53 / 6 - 后回到了羽调式。
这首曲子是建筑在平行大调和羽调的基础上,这个思路和西方人一样,只不过把小调改为羽调。采用无旋律伴奏
七:D R M
这是一首音乐之声的插曲,它的前奏是作曲家已经写好的:在低音属音持续音的基础上,上面是一组平行和弦 01 76 / 54 32 /。平行和弦的声部是规范的,它和普通和弦不一样,它所起的作用,主要是色彩性的线条的作用。它的功能由它的属音来体现。
D R M 歌曲分为两段。第一段非常简单,主要是主和弦、下属和弦、属七和弦组成。音乐织体也是用无旋律伴奏的音型:左手弹奏第一、第二拍八分音符前半拍的八度和五音,右手弹奏第一、第二拍八分音符后半拍的和弦。
第二段,旋律:5. 1 / 23 45 / 6 - / 6 - / 6. 2 / 34 56 / 7 - / 7 - 。左手为低音流动。如: 1 5 / 3 1 //右手为:01 (35)1 / (15)3 (31)5 /这样的半分解向上模进。
为了音乐上 有所发展,它采用了一系列的副属和弦,也就是我们学过的 SD — S — DD — D7 — T。然后 — 平行小调的 属七 — 平行小调的主和弦,大调的六级。 这三个和弦排列的整整齐齐,构成了一个邻调模进,用这个办法来发展音乐形象。
7. 3 / 45 67 / 1 - / 1 7b7 / 6 4 / 7 5 / 1 .
到了6 4 / 7 5的小节,在这两个小节的第一拍上,弹奏两个柱式和弦的方法。
第二段的句尾也有两小节的长音1 - / 1 - /,需要在伴奏声部加一点双手同时八度音阶上行补充: 01 23 / 45 67 / 1 5 / 1 0 //
八:听妈妈将那过去的事情
这首曲子很长,也是非常难配置。这是一首叙事性的体裁,由于叙事的需要,音乐做了比较多的变化。因此在配弹的时候,要根据旋律的变化,也相应做一点变化。如果完全用一种相同的织体,从头到尾弹奏的话,必然听起来比较单调。
一群孩子听妈妈将那过去的事情这样的情景,织体是采用琶音滚奏,效果接近于吉他扫弦。左手:15 35 / 右手: 0 (513) /
第二段旋律: 3 5.6 1 - ① / 3.2 156 1 - ② / 22 32 6. 5 432 / 5 - - - / 这里的 ① ② 都是一级主和弦,为了使音乐更加流畅,我们就在低音声部模仿旋律声部,做了一个卡农式的对位处理。
长音加花:
①这里的旋律长音需要加花: 35 65 / 1 76 / 56 53 / 3 - 中的 3 - ,右手:0765 653 /
②5 65 / 2. 4 / 32 65 / 5 - 中的 5 - ,右手:7245 7245 /
其中,最难配的是中间这一段。1 - 7 6 / 5 3 6 - / 565 43 2 - / 3 - 5. 6 / 5. 3 2 3 2 / 1 5.6 1 - 中间这一段,为了叙事的需要,歌词有比较多讲述的内容,作曲家在旋律上面,做出了相当于朗诵调这样的处理,也就是说,他把一个朴素的旋律,反复出现了四次,给配弹带来了很大的难处。如果,我们也采用同一手法去配,会呈现单调乏味的感觉。因此,我们在这里,采用一种特殊的和声手法。前两句按照原来一般的手法配置,后两句采用一种半音下行的线条,旋律:1 - 7 6 (左手:1) / 5 3 6 - (左手:b7) / 565 43 (左手:b7) 2 - (左手:6) / 3 - (左手:5) 5. 6 (左手:4) / 5. 3 (左手:3) 2 3 2 (左手:2) / 1 5.6 (左手:1) 1 - 。
这个半音的设计基本上考虑到和弦音比较和谐,然后根据每一小节一个长度排列而成的。这些和弦基本上没有太大功能性质,主要是由半音构成一个什么和弦就是什么和弦,这样的和弦在和声中,有的时候是起一个经过性和弦的作用,在这里,它用半音下行线条连续进行的手法,使得比较长大的两个句子连在一起,构成了又有动力性又有色彩性的这样一个效果。
九:大家来歌唱
1、旋律
34 / 534 534 53 134 (T) / 534 534 53 134 (T) / 53 72 57 (D) 10 (T) //
11 11 132 17 (ⅵ) / 66 66 (ⅱ) 621 76 (Ⅱ7) / 555 67 (D:反向旋律) 15 134 (T) / 534 534 53 134 / 534 534 53 134 / 534 534 53 134 / 53 22 75 (D) 1 (T) //
2、音型
① 带旋律伴奏
这首歌曲非常活泼,从头到尾贯穿着 34 / 534 534 53 134 ,所以用低音小跳。
到了11 11 132 17 (ⅵ) / 66 66 (ⅱ) 621 76 (Ⅱ7)可以换琶音。
② 不带旋律伴奏
2/4拍。 第一和第二拍的前半拍分别为:八度低音及和弦五音。第一和第二拍的后半拍均为转位和弦。如:一级的351. 由于是活泼跳跃的情绪,因此不带旋律伴奏效果更好。
到了结尾 53 72 57 (D) 10 (T) // 中的 53 72还是使用第一和第二拍的前半拍分别为:八度低音及和弦五音。第一和第二拍的后半拍均为转位和弦的方法。到了 57 (D) 10 (T) 这里的 57 就要双手:左手八度 + 右手245和弦一起弹足一拍。最后的 10 也是,左手八度 + 右手351。
不带旋律伴奏的原则:左右手靠近一些,能够托住音乐的旋律。中段继续用琶音。到了重复A段的时候,有回到刚开始讲的第一和第二拍的前半拍分别为:八度低音及和弦五音。第一和第二拍的后半拍均为转位和弦的方法。
这里需要注意的是,不管是带还是不带旋律伴奏,弱起的音是独唱的,我们的伴奏都是从正拍开始弹奏的。还有,就是第一拍的八度音,需要强调一下重音,这样的节奏型更鲜明。
以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16
作曲培训:021-56717111
伴奏培训:021-56715111
http://www.shjita.com/article20220406164636/aritcle733.html