四手联弹
一：白桦林好地方
6 - 6 6 （Ⅰ） / 3 3 3 - （Ⅴ） / 6 - 6 6 （Ⅰ）/ 3 - 3 - （Ⅴ） / 6 - 5 6 （Ⅰ） / 5 3 1 - （Ⅲ） / 2 1 - 2 （Ⅳ） / 3 - - - （Ⅴ） /
6 - 5 6 （Ⅰ）/ 5 3 1 - （Ⅲ） / 2 1 - 2 （Ⅳ） / 3 1 6 - （Ⅰ）
/ 6 66 6 1 （Ⅰ） / 6 66 6 1 （Ⅳ） / 6 66 6 1 （Ⅰ） / 6 - - - （Ⅳ） / 6 - 1 - （Ⅰ）/ 6 - - - （Ⅰ） / 6 - - - （Ⅰ） // 变格终止
1、音型配置
歌曲的歌词中，描写了蓝色流动的湖水，而右手的旋律非常简单，非常适合于长琶音的演奏。长琶音音型：63 61 3 1 / 37 35 7 5 // 由于右手的旋律比较低，容易和左手配置琶音相碰撞，因此，左手琶音上行后有一个折返。另外，右手旋律的一、二拍的时值都是需要左手的八分音符进行填满。
到了第13小节（/ 6 66 6 1 （Ⅰ） …….. / 6 - - - 结束）换一种八分音符半分解音型 61 31 （一级）/ 62 42 （四级）。
前半部分是长琶音，推动湖水起波浪，这里的半分解使得湖水泛涟漪。正好有个递减趋势。 半分解和弦二：新疆节奏型
旋律：1=G 3/4
3 - - / 2 - - / 1 - - / 7 - - / 6 - - / 5 - - / #4 - - / 3 - - //
2、伴奏音型； 3（57 57） （57 57） （7 57） ：这里是三拍子。第一拍：前松后紧（八分音符 + 两个都是双音的16分音符）。 第二拍：前半后半拍音符都是八分音符双音。第三拍：前半音符是单音，后半拍音符是双音。
这种节奏音型非常常用，刚开始弹奏的时候，会觉得第三拍的中跳跳动很困难，如果是这样的话，第三拍可以重复第一拍。
二：小雨沙沙
五声调式。儿歌。2/4拍，16小节。
旋律：5 3 / 5 3 / 11 1 / 11 1 / 5 3 / 5 3 / 22 2 / 22 2 / 53 3 / 53 56 / 5 - / 53 3 / 21 23 / 1 - //
1、配和弦
第一至第六小节：配一级。第七、八小节：配五级或属七。第九至第十四小节：配一级。53 56 这个小节的最后一个6是经过外音，不考虑。第十五小节：21 23 ，这里的1和3都作为外音，而且，进入终止结尾处，需要配五级或属七。为正格终止。
2、音型选用
（1）立柱式二（四）分音符。也就是一拍二个音或一拍一个音
（2）半分解：每小节2拍，第一拍是八分音符的1和八分音符的双音35，第二拍是八分音符的低音5和八分音符的双音35.
半分解带双音（效果更好一点，难度更大一些）：
（3）第七和第八小节（旋律：22 2 / 22 2）：第一拍是八分音符的2和八分音符的双音45，第二拍是八分音符的低音5和八分音符的双音45.
半分解不带双音（情绪也是活泼的）：
（4）半分解的另一种形式就是左手的一级和弦为：1535，五级和弦：2545。
三：我爱雪莲花
这是一首新疆儿童歌曲，2/4.欢快。整个终止。
前奏： 55 6567 / 1 30 / 223 27 / 135 10 /。 正文： 5 1 / 22 1 / 771 27 / 1 50 / 55 65 / 1 30 / 223 27 / 1 - / 结束： 55 65 / 1 30 / 5 5 6 / 7 2 / 1 - //
1、配和弦
第一小节：55 6567 / 中的6，属于经过性的外音，我们不考虑。前奏第一、二、四我们均用一级。第三小节用（223 27）五级，这个3是辅助性和弦。
正文第二小节（ 22 1 ）第一拍五级，第二拍一级。属到一。第三到四小节（771 27 / 1 50），属到一。
2、音型编配
（1）前奏：用半分解，即：将2/4修改为4/8拍，第一和第三八分音符用下行单音，第二和第四拍用八分音符的双音35（以一级和弦为例）。1用五指弹奏，35用三一指弹奏。5用五指弹奏，35用三一指弹奏。
（2）当然，刚开始学伴奏的同学，可以以四分音符，每个小节一拍一个，对和弦进行确认。张黎明认为，在歌曲伴奏中，这是应该牢记的准则。等学生唱完以后，可以用半分解进行弹奏。所以，根据立柱式，我们可以演化为半分解。
（3）每小节的两拍中，第一拍用切分节奏，即第一和四音，为16分音符，第二音为八分音符。造成新建民歌独特的动感。第二拍采用两个八分音符，前半拍为低音，后半拍为双音。
在练习中，左手的切分节奏一定要弹奏得清晰明了。不要黏糊，由于音符中有了16分音符，因此，可以细化为每小节一拍为4个单位（4个16分音符），2拍就是8个16分音符。
那么，左手弹奏的时候，就可以数数为12345678的8个拍。这样，便于理解和准确的演奏左手的拍子时值，不会错乱。同样的道理，一拍数数为4，那么，半拍数数为2。一般，切分节奏不要踩踏板，如果需要的话，可以在强拍上给一下。踩踏板时间太长，切分节奏就会显示不出来。
四：牧场上的家
这是美国的一首歌颂田园风光的美国大调歌曲。4/4
5 / 5 1 2 （一级：135） / 3 - 17 （一级：135） / 6 4 4 （四级：461） / 4 - 44 （四级：461） / 5 - 1（一级：135） / 1 7 1（D/D7：2#461） / 2 - - （五级：572） / 2 - 5 / 5 1 2 / 3 - 17 / 6 4 4 / 4 - 44 / 3 2 1 （一级：135） / 7 1 2 2 - - （五级：572） / 1 - - （一级：135） / 1 - -
付歌（长琶音）
5 - - （15 13 53） / 4 3 . 2 （52 57 27） / 3 - - （15 13 53） / 3 - 22 （15 13 53） / 1 1 1 （DD7：2#4 61 6#4） / 1 7 1 （DD7：2#4 61 6#4） / 2 - - （52 57 27） / 2 - 5 （52 57 27） //
结束句：
5 / 5 1 2 （一级：135） / 3 - 17 （一级：135） / 6 4 4 （四级：461） / 4 - 44 （四级：461） / 3 . 2 1 （一级：135） / 7 1 2 （五级：572） / 1 - - （一级加花琶音：513 135 351） // （正格终止）
1、音型配置
这是一首田园风光的、歌颂自己的家乡，表达了对家乡的热爱的歌曲，第一段：张黎明认为（第一小节至第十六小节）：用立柱式的远距离和弦。即：用立柱式的一拍一个：八度 11 53 53 （第一拍用空八度，）第一拍用踏板，强调第一拍。
第十七小节至第二十小节，都是歌颂赞美的旋律，歌曲伴奏需要用琶音的音型
第二十一小节，又要用远距离立柱式和弦。到了二十二小节的长音 2 - - / 2 - 0 // ，这里需要在长音上的五拍进行加花处理。一般，加花用右手的高八度进行弹奏，旋律为： 05 76 5降5 42 76 5 。这首乐曲，基本上都在中声区，不是非常高昂嘹亮，更多的表现为一种柔和的色彩，所以为了和中声区旋律区分开来，加花一般选用在高声区进行，这样，很好的衬托中声区的柔和。
2、结束句音型伴奏：
第三十一开始的乐句为结束句。最后的两个小节为五拍，它的进行也是比较平缓的。所以，张黎明在这里的歌曲伴奏中，设计了几组向上走的琶音，（135 351 513），就像是水上的波光粼粼的效果，因为：曲子叙述的是牧场上的家有山有水有草。就不像有的曲子，左手用震音，右手为音级的快速跑动而显得非常喧嚣的场面。
五：歌曲配弹
1、中国中国鲜红的太阳永不落
这是一首进行曲体裁的歌曲。这里歌曲，我们都知道要求由宏伟的气势和比较浓郁的和声效果。因此，我们基本的织体将采用和
弦式织体，不行，左手要弹和弦，连右手也要弹和弦。这样形成三个层次但是都有和弦的效果。这一类织体在弹奏的时候，大家
要注意，由于和弦的效果比较重，如果反复用得很多，就很难免以给别人很重甚远笨重的感觉。
张黎明的绝技是：保持和声声部不要太大的变动，但是低音让它流动一点，也就是说：低音可以用一点转位和弦，构成旋律声部和低音声部一个比较好的外声部的和声框架。
一开始，有四小节的前奏。弹前奏的时候，需要注意，一开始，就要把宏伟的气势造出来，才能够很好衬托旋律声部的进入。接着旋律声部进入后，伴奏声部可以轻一些，保持一个节奏型即可，同时注意：低音声部有些线条的流动，目的就是避开使得低音太单调，显得比较有活动的效果。最后，旋律进入乐谱上面的第三、第四行以后，旋律逐渐进入了高潮，这里的和声节奏要加快一些，适当采用一些变和弦，这样有利于推向高潮。
2、长江之歌
这是一首典型的颂歌。速度是行板，在配弹方式上，基本上和“中国中国鲜红的太阳永不落”比较相似。由于这首歌曲大家非常熟悉，在这里，张黎明歌曲伴奏给出两个版本的编配，供大家欣赏。
长江之歌剖析（一）
这首曲子的特点是：单三部曲式，有一个对比中段，因此，它的中段就应该换用分解和弦织体。单三部曲式从第一段到第二段是对比性的，不需要任何过渡，但是，从中段回到第一段的再现段的时候，由于是较弱向较强的过渡，这时候，就需要右手用一下伴奏的手法，把这个过渡体现出来，张黎明采用的方法就是拉一根线条，旋律是： 4. 3 22 26 （左手是： 2 3 4 #4） / 5 - - 34 // 中的5 - -，左手是 55 67 12 34. 左手：5 4 3 2
省略旋律艺术歌曲配弹
作为一个艺术独唱歌曲的演唱者，一般说来，他们的音乐素养比较好，音准节奏没有多大问题。所以，在伴奏的时候，就有可能省略旋律，不弹，腾出手来，在手法表现上更加丰富一些。最重要的是，在旋律有空挡的地方，可以伴奏加一点补充。
这种补充有三种类型。第一种：华彩类型。第二种：模仿性补充。第三种：线条性补充。
长江之歌剖析（二）
这里最后一个音是Mi，但是，是尾声的补充，或演唱者的 一个发挥。因为，前面已经有 23 / 5 4.4 3. 2 / 1 - - 0 // 的结束句。
A — 旋律
① 34 / 5 3 1 5 （T） / 6 - - 23 （S） / 4 55 4. 3 （D） / 3 - - 34 （T） / 5 3 1 5 （Ⅲ） / 6 - - 23 （S） / 4 5.5 3. 2 （D） / 1 - - 0 （T）
音型：旋律开始的时候，安静一下，就用：八分音符的 15 13 50 0 // 足够了。
② 7. 1 2 55 （D） / 5 71 2 - （D） / 1. 2 35 12 （Ⅵ:613） / 3 - - - （Ⅵ：6#13或Ⅲ7 = D / Ⅵ。后者效果不好且不能解决到后面的ⅱ。解决到Ⅵ非常难听） /
③ 2. 3 4 6.6 （ⅱ） / 3. 2 （Ⅵ：6#135） 2 - （ⅱ） /
音型：可以流动一下。左手：低音 + 半分解和弦。如：（11 ）5 （31）5 （53）1 （53）1
④ 4. 3 （ⅱ） 2.2 26 （D7/ⅱ） / 5 （gliss） - - 34 （D）
音型：远距离低音 + 和弦。记住，这里的和弦如果用一下：连续的像号角一样的三连音或者是附点节奏音型或自己设计的节奏型进行拉宽，让情绪有个推进，效果就特别的好，而左手 2 3 4 #4 。
到了 5 - - 34 时，左手旋律下行 5 4 3 2 1
还要一个就是觉得自己满腔的兴奋，实在是没有表达的方法，啦就用刮奏方法。左手继续 5 4 3 2 1 的下行。刮奏这里是第二拍刮到第三拍。不能乱刮，也不能没有范围的刮。刮奏的时候，手指需要倾斜45度。否则都不行。
B — 高 潮
34 / ① 5 3 1 5 （T） / ② 6 - - 23 （S） / ③ 4 55 4. 3 （D） / ④ 3 - -（T） 34 / 5 3 1 5 （T） / 6 - - 23（S） / 5 4.4 3. 2 （D） / 1 - - （T） 典型的正格终止
可以不带旋律的 在 ① ③ 低音 + 双手的和弦连续转位。 ②、④尤其到④小节不需要转位，只需要 在第三拍双手指按和弦 2拍即可。
也可以用左手长琶音：① 、③ 1513 5135 1531 5315 填满 但是在第四拍时候，将 5315 修改为5353 ，主要把前面的上行清楚的表达出来就可以了 。 ②、④ 长琶音进行到第三拍的第一个八分音符即可。
这里就要讲一下右手了。通常认为歌曲伴奏尤其实作曲的时候的编排，就只是盯着左手就行了，这其实不然。这里的左手的连续一拍四个长琶音，波涛汹涌，右手一定要用八度，甚至配合一些和弦，加以整体烘托气氛。
C — 尾声
34 / 5 - - 34 （T） / 5 - - 23 （Ⅵ：6#135） / 4 - （ⅱ） - 3 （D） / 3 - - - （T） //
3、我和我的祖国 —— 华彩型
这是一首热情澎湃、清晰明朗欢快的抒情歌曲。6/8，小快板。这首充满热情洋溢的歌曲，在一开始配弹的时候，就需要注意配弹富于节奏型的织体。6/8，可以配弹通常的圆舞曲结构，但是，纯粹的三拍子节奏 1 2 3 / 2 2 3 //未必显得太呆板，因此，加上一个垫音：就是第一拍是八度低音，第二拍是右手和弦滚奏。
在和声上，为了渲染它的明亮的色彩，张黎明在配置上使用了较多的副属和弦。在长音句尾的每个长音上面，添加了一些华彩性分解和弦的补充。右手：5. 72457245 //
高潮处：1 2 3 / 2 1 . 6 / 7 6 . 3 / 5 - - //这里的旋律需要双手单音，就是八度的弹奏。
到了5 - - / 2 - 1 / 1 - - ……… 中的5 - - 左手一个八度 + 和弦内的震音。
最后的1 - - ………有四小节，每一个小节配弹不同的和弦。采用和弦低音 + 和弦方式进行。
4、编辑部故事插曲 —— 模仿性
旋律：34 / ① 5 5 56 56 / ② 1 - - 17 / ③ 6 1 14 34 / ④ 2 - - 5 //
中的第二和第四小节长音的地方，需要加一些补充。这首曲子比较深沉抒情，不能用华彩性过分华丽的拍音，虽然，分解和弦听上去非常好听，放在这里显然不太合适。我们采用刚才句尾的音型加以反复出现就是一种模仿的方法，虽然很简单，但是很有效果。
5 5 56 56 / ② 1右手高八度：6 56 1。
6 1 14 34 / ④ 2右手高八度： 4 34 2 。
模仿性特点：取旋律的全部或一部分加以模仿，模仿的材料在音型上重复出现的时候，很容易和原来旋律的统一，因此，用法上，比华彩性模仿更加容易用。当然，其中的节奏在配置的时候需要比较合适。这种模仿的补充手法，在这首曲子中反复用过多次。
5、我的家乡沂蒙山
这也是一首民族风格鲜明强烈的歌曲。它的配弹需要按照徵调式进行。在配弹中，它所用的补充手法，既不能完全是华彩性的，也不能完全是模仿性的，而是属于五声线条性的。
旋律：6 3 6 5323 / 1 212 356 / 5 - 中的 5 -
是属于徵音上的主和弦，按照大调来说就是属和弦。在和和声基础上，我们加进去的补充音是： 05 32 72 / 65 1 0 //这个要比通常的分解和弦 57 25 / 72 5 // 民族风格强烈一些，要好听一些。 这里所加的补充，都是考虑到五声的特点，在它的进行当中，运用一些丰富的线条。
这首曲子从头到尾来看，虽然是徵调式，但是，一开始的时候，它的音调不是徵调式，而是很明确的宫调式。 6 3 6 5323 / 1 212 356 / ……………65 5323 1 / ，但是宫调式的 优势没有保持多久，又出现：66 53 321 / 2 5.3 231 / 615 6 - //这又显然到了羽调式。到了最后：35 1 27 / 656 5 - //最受就是徵调式。
通过张黎明的剖析，可以得出，这首作品存在三种调式：即宫调式、羽调式、徵调式。它是三种调式的交替。这一点，对于和声的安排关系重大。我们需要按照三种调式的不同的按照来进行配置。
这首曲子在高潮的部位，有一个散板的片段，在中国作品中，非常常见：35 6 17 / 615 6 / 16 1 2 / 3 …….. 62 76 5 // 这个散板表现了人物内心深沉的情绪。
散板的编配方法：放掉原来的节奏型，采用滚奏的琶音手法来衬托旋律，让演唱者有充分的节奏处理的自由。设想一下，如果，我们用固定的节奏型，把节奏都卡死了，演唱的人会觉得非常不舒服，很多表情就没有办法做出来。
6、同一首歌
合唱曲的配弹在和声、织体、音乐形象的塑造和其他歌曲并没有两样。
在为合唱配弹的时候，每一个伴奏者都必须牢记：
合唱的音响比较强，当伴奏声部前奏、间奏和尾声的时候，要求伴奏的音量和合唱的声部相互均衡。因此，在配弹的时候，特别是在前奏部分、间奏部分，一定要注意，保持相当的音量，从而能够带动合唱声部的进入。等到合唱声部进入之后，音量相对减轻一些。
同一首歌的合唱声部并不是贯穿始终的，一开始是由独唱先唱一遍，然后用合唱加以重复。这是就要求伴奏者在独唱的时候，织体要薄一点，音响要轻一些。当合唱进入的时候，音响需要加大一些，和声效果也浓一些。在合唱声部中间有空隙的时候，可以加一些华彩性的补充。
最后，尾声的效果比较辉煌，因此右手用一点华彩音型作为陪衬，这样来烘托整个合唱的丰满和壮丽。
以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16
作曲培训：021-56717111
伴奏培训：021-56715111
http://www.shjita.com/article20220406164636/aritcle731.html
