一：琶音音型

1、1=G  3/4 拍

右手旋律：   2 — — /  1  — — /  7  — —  /  6 — —  /  5 — —  /  4 — —  /  3  — —/  2 — —  /  5 — —  //

左手：  52  72  72（T）  /  62  12  12 （D34）  /  52  72  72 （T）  /  #42  12  12 （D56）  /  52  72 72 （T）  /  22  72  72 （DⅢ6）  /  #41  61  61 （SⅡ64）  /  31  61  61（D34）   /  52  72  5 （T）   //

2、1= e   3/4 拍

右手旋律：   7 — — /  6  — — /  5  — —  /  4 — —  /  3 — —  /  2 — —  /  1  — —/  7 — —  /  3 — —  //

左手：  03  57  53（I）  /  03  61  63 （SII6） /  03  57  53（I）  /  0#2  47  42 （D7） /  03  57 53 （I） /  03  57  53 （D7/S）  /  03  61  63（I6） /  07  26  27 （D7） /  357  （I）   //

3、1= g  6/8 拍

右手旋律：   7 — — /  6  — — /  5  — —  /  4 — —  /  #4 — —  /   5 — —  //

左手：  525752  275752（I）  /  224642  264642 （D） /  373537  375753（Ⅵ）  /  414641 164641 （Ⅶ） /  224642  264642 （D） /  525752  5 - - （I）   //

4、1= D  3/4 拍

右手旋律：   （6246） -  -  /  （5735） -  -  / （4614） -  -  / （35613） -  -  / （2462） -  -  / / 以立柱式长琶音进行加花

左手： 0246  246  （I）  / 0357  357  （SII） /  0461  461   （DⅢ）  /  0661  356   （D） /  0246 （2462） （I）  //

5、一个八度内短琶音

①  半空：1513  50  （Ⅰ） /  6361  30 （Ⅵ） /  4246  20 （ⅱ） /   这是一种常用的音型，如:长江之歌。这里的和弦每个音也可以弹成跳音，像大提琴的拨弦。

②  填满：1513  51  （Ⅰ） /  6361  36 （Ⅵ） /  4246  24 （ⅱ） /

③  1351  3153  /  6136  1631  /  4624  6426  /  5725  7527  /  1351  3153  /  1  0  //   弹满后，到了顶点再回来。

④  三连音/拍：  151  315  /  636   163   /  424   642  /  525  752  /  151  315  /  1  0  //   显得更有动感。

6、二个八度内长琶音

①   1135  1531  /  6613  6316  /  4424  6426  /  5572  5275  /  1135   1531  /  1  0  //

7、  三个八度内长琶音

1513  5135  1531  5315  /  6361  3613  6316  3163  /  4246  2462  4264  2642  /  5257  2572  7527  5275  /  1513  5135  1531  5315  /  1  0  //

每小节的第三拍的第一个音，都是琶音的高点。因此，旋律需要推进到高点后返回。

这是一种气势宏伟的音型，音和音之间的节奏拉宽。如:长江之歌。

二：樱花

1=4/4.稍慢。A小调。

旋律：     6  6  7  -  /  6  6  7  -  /  6  7  1  7  /  6  76  4  -  /  3  1  3  4  /  3  31  7  -  /    ………….   重复。  3  4  76  4  /  3  -  -  -  //

1、配和弦

第一小节（6  6  7  - ）第一、二拍配置 613 一级和弦。第三、四拍配置 3#572属七和弦。

第三小节）（6  7  1  7）第一拍的6配一级。第三拍的1配六级。第四小节（6  76  4  -）配四级。

第五、六小节（3  1  3  4  /  3  31  7  -  /）在最后的7 – 配置五级，前面全部配置一级和弦。

第七到第十二小节重复一至六小节。

十三小节（3  4  76  4）第一拍配613一级和弦，4作为外音。第三拍的7作为外音，配246 四级。最后一小节（  3  -  -  - ）配五级3#57,来代替一级。

这里形成一级到四级到五级的终止格式。由于这首乐曲是一首徵调式，因此，最后的五级，就是徵调式的一级。

2、配音型

（1）简单弹奏

樱花标题展示了人们在明朗的天气中，悠闲地欣赏樱花美景的场面。非常富有诗情画意。本曲不适合于小跳，半分解，或远距离的手法，而是用琶音比较合适。左手立柱式的琶音可以速度稍慢进行。

刚开始的时候，左手的琶音未必弹奏出来，可以摆个手型，右手开启旋律演奏。注意在结束的时候，左手不弹奏全分解琶音即：左右手各一半的弹法，或左手四个，右手三个或右手在旋律音上不动，左手全程琶音。鉴于整首曲子是缓慢的，因此，结束时候，需要弹奏的轻和弱。

（2）左手长琶音，右手加花起衬托

第一至第三小节（6  6  7  -  /  6  6  7  -  /  6  7  1  7  ）左手不是立柱式和弦，而是将其原位拉长，即变成  6 3 1 6 3 #5 3 7。

第五小节（3  1  3  4）第一、三拍 3 ，左手配 6 3 。1 ，左手配 613 、624 柱式。这样的音型变化一下，可以避免前四小节左手的连续琶音，起到一个缓冲，让人吸一下气的作用，而且，这里的左右手都交织在一起，为了让位于旋律，同时，前面的左手都是长琶音，因此，这里的左手采用一、三拍单音，二、四拍立柱式和弦的方法。

第六小节（3  31  7  -  ）前两拍左手可以长琶音，到了第三拍，7  -  ，右手可以加花长琶音，把这两个长拍填上。第一至第六小节中，有 两个长拍，分别位于第二和第六，在第六小节加花后，第二小节就不要加花，否则显得乱。

第七 — 11小节重复。12小节和第六小节也是重复的。刚才，第六小节，右手采用长琶音。那么，这里的第12小节采用左手的分解变化，让人有耳目一亮的感觉。旋律：3  1  7  -  / 左手：6  3  1  6  /  3  #5  2  7  //

第七 — 11小节重复，可以进行右手外侧旋律音的加花处理。

第七 — 11小节重复。旋律主干音： 6  6  7  -  /  6  6  7  -  /  6  7  1  7  /  6  76  4  -  /。这时的节奏变成了16分音符，每个16分音符的第一个音均为旋律音，而左手就是6 6 3 – 都是简单的低音和高音八度。

第13小节（3  4  76  4），这里的手指仍然采用右手外侧旋律音的加花处理。即：每一拍变成16分音符，在每一拍的第一个音就是旋律音，后三个音改为分解琶音。3361  4462  7766  ，这里最后一个4用长琶音：左手一个八度22，加上右手524.最后一小节  3  -  -  -  //   这里用从左到右的长琶音: 33#57357235723

总结：开始用长一点琶音的音型。当长一点琶音的音型和旋律交织在一起的时候，右手就稍微停顿一下。还有，右手有一次加花，左手也有一次加花。到了第十一小节以后，使用手指外侧型手指旋律的弹奏，结束的时候，是一个装饰性的琶音结束。

三：山谷静悄悄

1、旋律

（1）前奏： 0  31  15  0  /  0  53  31  0  /  0  6  5  -  /  5  05  1  0  //

这是一段前奏旋律，我们在这段旋律的上方，标记 8 的符合，表示张黎明认为：在幽静的山谷回声中，不需要加任何的音型，也不需要任何和声，就是左手和右手一起，两手相差八度，并在31中的3前面加上倚音，进行同旋律和节奏的重复，这样，就加强了山谷静悄悄的效果。

0第三小节（0  6  5  -  /  5  05  1  0），就要给调性了，否则找不到调。6 配 7246 七级付和弦，5  -  就配一级和弦。

（2）主题旋律（二分音符立柱式原位琶音伴奏音型）

30  10  5  -  （T） /  50  30  1  - （T） /  6 . 6  4  6 （S ） /  5  -  -  - （D） /  3  3  5（切分 T）   43  2 （D）/  2  2  4  （切分 二级：246） 32  6 （六级：613）  /  5 . 7  24  32 （D7） /  1  -  -  - （半终止：T）  //

第13至16小节旋律（0  31  15  0  /  0  53  31  0  /  0  6  5  -  /  5  05  1  0  //）：和前奏一样，把这段旋律作为段落进行连接。和声配置方式和前奏一样。

第19小节至结束（6 . 6  4  6 （S  四级：146 ） /  5  -  -  - （D  五级：725） /  3  3  5（切分 T）   43  2 （D）/  2  2  4  （切分 二级：246） 32  6 （六级：613）  /  5 . 7  24  32 （D7  五级：加花琶音） /  1  -  -  - （终止：T）  //）

（3）这首作品，讲了是勘探队员在山谷中找矿，不停地奔走。因此，二分音符立柱式原位琶音虽有一种景色的描绘和叙述，但太平稳，没有动感，缺乏流动性。

这里采用远距离的半分解和弦跳音。如：左手第一小节：15  （31）5   15 （31）5  /  41  （64）1   41  （64）1  /  。第一拍，低八度的低音上行，第二拍的前半拍为双音 3 1 。如果不是远距离的这种左手的伴奏音响效果就像锤子，叮叮咚咚，这里，如果，我们相差一个八度，声响就在同一个声部中，那肯定动感就弱一些。

当然远距离八度跳跃比较困难，可以先练习近距离的八度。

第三小节（6 . 6  4  6 （S ），这里是二级和六级。同样也是低音上行。第一拍： 2 6  / 。第二拍：46（四分音符：双音） 。这里用四分音符留住，和第一小节的左手上下不间断进行形成一个对比。就是说，歌曲伴奏中，节拍节奏前面塞满，后面就需要有空隙。

第四小节（5  -  -  -）是长音的地方，就需要设计进行加花。由于这首曲子比较轻柔，所以，加花不适宜用得太多，或者用16分音符或32分音符。在这里，我们用的是八分音符。57  24  54  27 （这是原位） /，这里就用七和弦的几个颠来倒去的音即可，没有什么特别固定的音也没有特别的指法。想怎么弹就怎么弹。不需要一定用原位。用原位弹奏声响上会显得特别死板。可以从低音位置直接跳到三音或四音位置。而且跳动的时候，最好上行用一到二个，让七和弦从上往下走。下行的音最好接到下一个旋律的第一个音上。从和声导向上，直接到后面旋律的一级。

后面的旋律和前面完全一样：

第九小节：3  3  5（切分 T）   43  2 （D）/  2  2  4  （切分 二级：246） 32  6 （六级：613）  /  5 . 7  24  32 （D7） /  1  -  -  - （半终止：T）  //

（3  3  5（切分 T）   43  2 （D）左手编配也是八度低音加四分音符：115（双音八度+5） + 四分音符双音 13， 663（双音八度 + 7）+ 四分音符双音 13

5 . 7  24  32 （D7）  557（双音八度 + 7）+ 四分音符双音 57。第十二小节：1  -  -  -  ，双手一个错位琶音向上走。右手可以配 3561  3561 ，左手：1356  1356  。

四：琶音音型四种练习

1、短琶音练习一：

旋律   1 = e 小调。

7  -  - （Ⅰ：03  57  53） /  6  -  - （Ⅳ：03  61  63） /  5  -  - （Ⅰ：03  57  53） /  #4  -  - （D7： 0#2  #47  42） /  3  -  - （Ⅰ：03  57  53） /  2  -  - （D/Ⅳ：03  #57  53） /  1  -  - （Ⅳ：03  61  63） /  7  -  - （D7：  07  #26  27） /  5  -  - （柱式：Ⅰ：57#2） //

左手第一拍都需要抬手，不要手放在琴键上，每个声音都是压出来的，这样的声音不流动，太轻柔不好听。

2、短琶音练习二：

旋律   1 = G 大调。

2  -  - （Ⅰ：52  72  72） /  1  -  - （D：62  12  12） /  7  -  - （Ⅰ：52  72  72） /  6  -  - （D7： #42  12  12） /  5  -  - （Ⅰ：52  72  72） /  4  -  - （DⅢ：22  72  72） /  3  -  - （SⅡ：31  61  61） /  2  -  - （D7：  #41  61  61） /  5  -  - （柱式：Ⅰ：52  72  5） //

和第一首旋律有区别的之外，这里是没有休止符拍的。那怎么进行休止呢，一般，我们在每小节的第三拍的后半拍，将其1/8拍的时值在进行缩短一半的处理，这样，就形成了1/16。也就需要左手的五指快速领起来。另外，在所有每小节的第一拍的第一个音，音和音之间的位置，实现邻近处理，按照转位实现，

3、长琶音练习三：

旋律   1 = g 小调  6/8

7  -  - （T：52 57 52  27 57 52） /  6  -  - （D：22 46 42  22 46 42） /  5  -  - （Ⅰ：37 35 37  37 57 53） /  4  -  - （D7： 41 46 41  16 46 41） /  #4  -  - （D：22 46 42  22 46 42） /  5  -  - （T：52 57 27  5） //

长琶音的运用非常广泛，尤其在颂歌、深情等一类的歌曲中，需要一个半或两个八度这样的运用。长琶音和钢琴练习中的长琶音不一样，在歌曲中的长琶音，空间有限，音域一般也只有一个半最多不超过两个八度，当然，加花除外。

这里的指法安排设计需要科学规范。如：第一小节（52 57 52  27 57 52）的指法就是五三二一二三，一三二一二三，用大指带头，三个音一组，就能够拿捏分寸。

4、长琶音练习四：

旋律   1 = D 大调  2/4

这是一种右手做一个琶音的加花，根左手的琶音加花形成一个呼应。

柱式加花：6246  -   （T：0246  24 6） /  柱式加花：5735  -  （S：0357  35 7） /  柱式加花：4614  - （D：0461  34 6） /  柱式加花：35613  - （D7： 0661  35 6） /  柱式加花：2462  - （T： 0246  柱式加花：2462）  //

左手就是在第一拍的1/4，作休止，把它空出来。这里左手的长琶音在休止后向前冲，到了第二拍的后半拍，一定要用1/8拍，但是这个1/8拍只是弹1/16的时值，剩下的隐形的1/16拍，作为左手的移位时间。也就是从低音往上走，一般，最高音为八分音符或者说四分音符，给出一个时间，让左手能够回到下一个和弦开始的位置。

五：土拨鼠

1 = g  6/8

1、旋律和声

3  /  ①  6  6   6  6 （Ⅰ：613）  / ②  717  6  6 由于是6/8拍的，所以，有的时候，可以用2个和声。（Ⅴ：3#57。Ⅰ：613） / ③ 7  7  176 （Ⅴ：3#57） / ④ 7   3  3（Ⅴ：3#57）  /  ⑤  6  6   6  6 （Ⅰ：613） / ⑥  717  6  6 （Ⅴ：3#57。Ⅰ：613） /  ⑦  7  7   3  3 （Ⅴ：3#57。Ⅰ：613） / ⑧  6  6  6  67 （Ⅰ：613）  /

⑨  1  1  2  2（Ⅵ：461。Ⅶ：572）  / ⑩  3  3  2  2（Ⅲ6。Ⅴ7：3#57）  / ⑪  176  176（Ⅵ：461，Ⅳ：624） / ⑫  7  7  7  67  （Ⅴ：3#57）/ ⑬  1  1  2  2 （Ⅵ：461。Ⅶ：572） /  ⑭  3  3  2  2 （Ⅲ6。Ⅴ7：3#57） / ⑮  176  717  6  6 （Ⅵ：461，Ⅳ：624） / ⑯  6 .. （Ⅰ：613）//  正格终止。

2、配置音型

A - 音型（原位琶音进行装饰）

由于是6/8拍子的，所以，音型上，如果是立式柱式和弦，就是显得太干了。所以用轻柔的装饰琶音，衬托少年不知道去哪里的心情，不用太响。故事讲述了一位少年，带着小动物在流浪的孤立的心情。12小节进转入大调，16小节马上就要结束，所以，音型不用变化，仍然用轻柔的装饰琶音。左手结束的时候，可以进行八度下行分解的办法6316.

B - 音型（拉升一个半八度：即：开始时候，都用短琶音撑长一些，第九小节采取远距离的八度低音加中音区和弦）

3  /  ①  6  6   6  6 （Ⅰ：636 130）  / ②  717  6  6 由于是6/8拍的，所以，有的时候，可以用2个和声。（Ⅴ-Ⅰ：3#57 336） /……….

⑨  1  1  2  2（Ⅵ：44  461。Ⅶ：55   572）  / ⑩  3  3  2  2（Ⅲ6  11  351 。Ⅴ7：33   3#57）  / ⑪  176  176（Ⅵ：461，Ⅳ：624） / ⑫  7  7  7  67  （Ⅴ：33   3#57）/ ⑬  1  1  2  2 （Ⅵ：44   461。Ⅶ：22   246） /  ⑭  3  3  2  2 （Ⅲ6。Ⅴ7：3#57） / ⑮  176  717  6  6 （Ⅵ：461，Ⅳ：624） / ⑯  6 .. （Ⅰ：613）//  正格终止。

第九小节采取远距离的八度低音衬托流浪的内心感受，即：不知道什么时候，才能流浪结束。一个低音，一个和弦即可。如果用两个和弦，就塞满，马上就窒息。另外，和弦转换中，需要有一定的空间，让左手从容的找下一个和弦的位置，这样的推动感更强。否则，容易碰错音，效果也不好，密集的声音也不好听。所以，每小节的第三拍和第六拍（6/8中）需要空。

结束的时候只有一小节，这首歌曲具有抒情和自语性的特征，结束时候，不用太强，在结束的主和弦上，左手做一个下行的八度分解和弦即可。右手也可以在高八度弹奏一个一级和弦，这样的结束感就更强。

六：举杯祝福

新疆歌曲 活泼

1、旋律：

6.3  33 （Ⅰ）  /  223（Ⅳ）  11 （Ⅰ） /  223  454 （Ⅳ） /  3  - （Ⅴ） /  6.3  33 （Ⅰ）  /  223 （Ⅳ） 11  （Ⅰ）/  223  454 （Ⅳ）/  3  - （Ⅴ）

4.4  444  （Ⅳ） /  5.4  3 （Ⅲ）= C: Ⅰ /  22  121  （Ⅶ）= C: Ⅴ /  2  -  （Ⅴ） /

3  - （Ⅴ）   /   3  - （Ⅴ）   /  2.2  221 （Ⅳ） /  3.4  332 （Ⅴ） /  1.2  117 （Ⅴ） /  6  - （Ⅰ）  /  3.4  332 （Ⅴ） /  1.2  117（Ⅴ）  /  6  - （Ⅰ）  // 正格终止

6.6  666 （Ⅰ）  /  555  66  /  445  654  （Ⅳ） /  3  -  （Ⅴ） /  5.5  54  /  334  32  /  223  12  /  3  6 （Ⅰ） /  3.4  32  /  2.3  21  /  776  765  /  6  - （Ⅰ）  /  6  6  /  6  -  /   6  .  6  /  60  0  //

2、音型：

（1）这是一首很活泼的新疆歌曲，新疆歌曲的伴奏大多采用切分音型。即：第一拍：低音近距离16分单音 6，加中间八分音符双音 13 ，加后16分双音 13 。

第一拍的三个音内，第一和第二的声音要弹重一些。第一音是根音，第二个是切分的主要音。如果，过分强调第二个音，效果不怎么好。

第二拍：八分音符单音 6 ，加八分音符双音 13。这里的左右手合作是一个难点。

（2）无旋律纯伴奏

第一拍：左手八度低音16分双音 66，随后，右手八分音符和弦 136 ，加后16分和弦 136。 第二拍：左手八度八分音符低音 66 ，随后，右手八分音符双音 136。

七：常用音型排列

1、带旋律的伴奏音型（右手弹旋律、左手弹伴奏）

颂歌、进行曲

①在带远距离的低音和弦伴奏中，一般都是如下表述： 4/4 第一拍八度低音 + 和弦 + 和弦 + 和弦。

1  -（513）  -  -  （T）/   6  -（613）   -  -  （Ⅵ）/   4   -（614）   -  - （Ⅳ） /     4   -（624）   -  - （Ⅱ6）  /   2  -（62#4）   -   -（DD）  /  5  -（725）  -   -（Ⅴ）  /  1  -（135）   -  -（T）  //

要求：第一拍的音略微重一些，但不要砸下去。弹的时值长一些，低音流动：（第一拍踩踏板，第二拍放踏板。第二、三、四拍和弦尽量贴键，弹奏下去的回力需要有一些弹性。既不要手掌拎（离键）的抬高，也不要粘着带不动。也就是第一拍带动第二拍。

②带远距离的低音和弦伴奏二

在带远距离的低音和弦伴奏中，除了低音不动，第二、三、四拍和弦不要保持原位，而是进行分解转位，这样，使得音乐更加柔和流动。左手不要跳动，需要使用切分踏板（第一小节踏板踏满，到第二小节的第一个音时，做音后踏板），且不要离键。 如： C  ——  11  513   135   351 。

③ 带远距离的低音和弦伴奏三

和上述 2、 情形相同。只是第四拍和弦不在第三拍上继续转位，而是回到第二拍和弦上。

如： C  ——  11  513   135   513 。 左手弹奏的时候，手指都是用手腕柔软地带动，贴键转位。

2、不带旋律的伴奏音型（左右手都是伴奏）

① 左手八度 11 、右手第一转位 351 ，同时弹奏。这种弹奏方法适合于进行曲。如：歌唱祖国中的旋律： 5.5  /   1  5  /  3  1  /  5  .  6  /   5  ，  5.5  /  1  1  /  65  46  /  5  -  //

② 左手八度 11 为二分音符、右手在第一拍的后半拍及第二拍，弹奏原位八分音符三个 351 。这种弹奏方法适合于抒情歌曲。如：歌唱祖国中的旋律： 1.5  3 /  3  -  /  3.1  6  /  6  -  //

③ 左手八度 11 为二分音符、右手在第一拍的后半拍及第二拍，弹奏和弦的三个转位 351  513  135  。这种弹奏方法适合于抒情歌曲。如：歌声与微笑中的旋律：

④ 左手八度 11 为八分音符、左、右手在第一拍的后半拍及第二拍的两个八分音符，同时弹奏和弦的三个转位 351  513  135  。这种弹奏方法适合于雄壮的歌曲。如：长江之歌中的  3.4  /  5  3  1  5  /  6  -  -  2.3  /  4  5.5  4  . 3  /  3  -  -  //

⑤ 最最常用，需要非常轻巧的弹奏。左手在第一拍和第二拍的前半拍分别弹奏,八度 11 及 八度内的和弦单音。右手在第一拍和第二拍的后半拍分别弹奏和弦的原位 351 。这种弹奏方法适合于雄壮的歌曲。

⑥ 朝鲜舞曲伴奏音型：就是在上述的第五种音型改编而来的。左手的第一个音为八度的二分音符，就就是两拍。在左手的第二拍上，右手按两个八分音符的和弦。  351  。接下来，左手左手在第一拍和第二拍的前半拍分别弹奏,八度 11 及 八度内的和弦单音。，弹奏两各和弦单音，右手在第三拍和第四拍的后半拍分别弹奏。

⑦ 新疆舞曲伴奏音型：也是在上述的第五种音型改编而来的。左手的第一个音为八度的四分音符前半拍。右手空16分音符后，弹奏一个八分音符和一个16分音符的和弦， 351  。第二拍前半拍由左手弹奏低音，后半拍由右手弹奏和弦。

3、抒情类伴奏音型（左右手都是伴奏）

① 2/4 拍使用八分音符，左手一个八分音符八度，右手第一个八分音符休止后，三个八分音符短琶音。如：长江之歌： 7  -  -  1  /  2  55  5  71  /  2  -  -  -  //

② 2/4 拍使用八分音符，左手一个八分音符八度，右手第一个八分音符休止后，第二拍的前半拍为和弦双音，后半拍为单音。

③ 2/4 拍使用16分音符，左手一个四分音符八度，右手第一个16分音符休止 + 三个16分音符，第二拍为四个16分音符。 这种音型非常流动。

④ 3/4 拍使用8分音符，左手二个五度八分音符，右手四个八分音符琶音。 这种音型属于左右手进行衔接。

八：前奏、间奏、后奏

1、前奏：

革命歌曲独唱尤其是革命合唱歌曲的时候，都有前奏，间奏，有部分的歌曲有后奏。

作为伴奏人员，怎么样处理前奏，间奏，后奏。

前奏是一首歌曲的一种主要情绪的概括，一种意境的描绘及一种情绪的渲染。也可以是将一首歌曲的性质、性格、情绪、节奏、音准提示给演唱者，所以，前奏是很重要的，每一首歌曲几乎都有前奏，作为演唱者，在有前奏的伴奏中，一定要和伴奏者的配合多多加以训练。把速度、节奏、音准...等要素牢记于心。这样彼此配合才能默契。
前奏的素材来自于两个方面。

①   第一种是从歌曲本身产生的，如：我们走在大路上，这首歌曲的开始就是：  12  /  3.   5  6  2  /  1  -  -  。它的前奏几乎用了它的第一句： 12  /  3.   5  61  23  /  1  5  1  。也有的是用歌曲的最后一句作为歌曲的前奏，如“友谊地久天长”的结尾是：1  /  5.   3  3  1  /  2.   1  2  3  /  1.   6  6  5  /  1  -  -  //，那么就用这一句乐句作为这首歌曲的前奏。这里，实际上，已经将这首歌曲的情绪、节奏、音准已经告诉了听众。

还有“歌唱祖国”055  /  5.   55  5.   55  /  54  32  /  1  。这个前奏就像号角一样，也是从歌曲的本身的一种情绪中产生的。
这里非常重要的一点就是很多革命歌曲的歌曲伴奏者，在前奏的尾部往往人为的减慢，那么，给了演唱者一种提示：这首歌曲的速度是这样的，因而，演奏者也就按照减慢的速度进行演唱。只有在前奏的尾部对旋律音进行强调： 12  /  3.   5  61  23  /  1  5  1  中的 1  5  1 三个音进行强调。

②   第二种是从古典音乐素材可以是一种新的音乐素材，跟音乐本身没有太大的关系，只是渲染这一种气氛，如：舒伯特的菩提树。

2、间奏：在歌曲中的歌声停止之后，旋律仍然在进行演奏。 间奏一般出现在多段体的歌曲当中，或者是比较长的叙事的那种乐曲。如：唱支山歌给党听这样很抒情的歌曲，在第一段和第二段（旧社会，鞭子抽我心）开始的中间。

这两段情绪是不一样的，第一段的情绪是歌唱党，第二段控诉旧社会，第三段又是歌颂党。所以，这里的间奏就是起着承上启下，把前面抒情的段落，运用和声的变化，进入到控诉的情绪中。如歌曲“黄水谣”的第一、二、三段之间都有间奏，都起着承上启下的作用。

3、后奏：一般在歌声结束的时候，不是往往跟歌声同时结束，而是多出几拍或几小节，用来加强这样一个结尾的感觉，延伸歌曲所带来的一种情绪。

常用的如进行曲，就是在原来的终止式上，在给它翻一个八度，这是非常常见的用法。如：1.1  /  6  -  -  7.6  /  2  -  -  1.6  /  5  61  3  2  /  1  （高八度后奏： 1.1  10  或者  535  10）

在抒情歌曲中，如：叫我如何不想她，已经从唱完了以后，又往往多出几小节，继续渲染，继续延续这样一种情绪是很多的。特别是在抗日歌曲或文革歌曲以及古典艺术歌曲，如摇篮曲等中常常用到。

4、后奏的音型：根据不同性质的歌曲，决定后奏的类型

①    旋律结束型 — 活泼歌曲，不适合进行曲

如“少年，少年，祖国的春天”的结尾：  2   5  6  /  7.   7  /  6  5  /  1  -  /  1  -  //

右手旋律：  123  4567  /  1  0（45）  /  351  0  0  0  //    中的1  0（45）的第二拍，也可以用附点节奏或三连音节奏弹奏。

左手伴奏：110  50  /  110  50  /  11（八度）

②   和弦双音型

如“少年，少年，祖国的春天”的结尾：  2   5  6  /  7.   7  /  6  5  /  1  -  /  1  -  //  同样也可以用和弦双音型进行结尾。

右手：（351）（54）  （351）（54）  （351）（54）  （351）（54）  /   351  0（54）  351  0  // 这里的351中可以省略 5 音。

左手： （11）5  （11）5  （11）5   （11）5  /  （11）0  50   11   0   //

③ 八度 + 和弦 跳跃

在后奏的伴奏中，都可以和演唱者商量好，结束的时候，唱几拍等。如：“金梭和银梭” 321  71  /  6  6  /  6  -  /  6  -  /  6  -  /  6  0。

右手： 0（351）  0（351）  0（351）  0（351）  /  0（351）  0（351）  351  0（45）  /  351  0  0  0  //

左手：（11）0   50  30  10  /  50  30  10  0  /  11  0  0  0  //

④    三连音节奏型

如：“我们走在大路上”  16  /  5  61  3  2  /  1  0  0  0  //

右手：351   （45）（45）（45）   351  0  // 中，45）（45）（45）不作三连音也可以，用附点或高八度等都可以。

左手： 11   50  11  0  //

这种结束型一般要求：结束的时候，坚定有力，非常整齐的收尾。

⑤ 颂歌类的歌曲，结束的时候，可以用琶音。

右手：03  51  35  /  1  0  0  0  //  这种结束型一般要求：结束的时候，意犹未尽，声音绵长的收尾。

左手：15  13  51  /  3   0  0  0  //

九：歌曲配弹

1、万岁毛主席

在中国新疆的维族能歌善舞，常见的舞蹈形式被称为赛乃姆：第一拍中，头尾是两个1/16音符，夹在中间的是一个八分音符时值，第二拍的前半拍和后半拍是两个八分音符时值。这是一种手鼓敲击的节奏，我们把它作为舞曲的基本节奏型。

2、蒙古族舞曲

旋律和节奏取自于蒙古族的两种最基本的最常见的歌舞，一种是他们的马步舞（好像拿着缰绳，双手波浪一样的数着1234的拍子）。马步舞节奏比较快，要求由快板的速度。要求比较流动，因此，我们使用流动低音来弹奏。

另外一种，就是姑娘们跳的称之为柔肩舞，肩部做一下上下波浪的动作。柔肩比较抒情，采用分解和弦配弹。这首曲子是ABA单三部曲式

3、桔梗谣

朝鲜族歌舞曲。节奏型建筑在3/4，但每一拍都要分成三连音，其结果，相当于8/9拍，节奏型由长鼓奏出：*   *.   *  **  *0  /

多段体歌曲

由于是多段体，因此，歌曲形象比较复杂。在配弹的时候，要加强对音乐本身的分析，只有分析好，才能配弹好。这一类歌曲也

分为三种类型：

第一种：贯穿型结构。80%的歌曲都属于单一形象的乐段或两段对比的形象，而贯穿型多段体结构的曲子，显然不止一个乐段，可能有两个或以上的段落，但是段落之间并没有形成很明显的对比，而是贯穿发展的。如：“在那桃花盛开的地方”和“我的家乡沂蒙山”事实上，也都是属于这种类型的。这一类的歌曲，在中国的艺术歌曲创作当中，很多见。

4、祖国我用于热爱你

30多小节，旋律没有很明显的停顿或鲜明的对比，主题形象一气呵成。根据旋律发展过程中的某些变化，在织体上面，还是要做相应的改变。

旋律：5  1  -  -  /  1  27  6.1  56   /  6  -  2  2   1  /  7.  2  6.7  65  /  5  -  -  -  //  这里是比较昂扬振奋的音调。

1  1   2  6  61  /  5.6  62  4  -  /  66  56  3.3  35  /  66  11  2  -  //  这两句又出现了“我的家乡沂蒙山”中，高潮点上出现了散板。针对散板，织体就必须采用琶音滚奏来弹奏。

最后，是比较强有力的结尾，对于这个结尾，我们可以采用和弦柱式进行演奏。

整个在配弹过程中，歌曲有一个贯穿的音调：3  2   3  21  15  /  1  5  -  35  /  22  03  21  15  /  1  -  -  -  // 这个音调最主要的特点，和“太阳岛上”有类似的地方，即比较强调切分节奏，因此，在伴奏中，也采用强调切分节奏的伴奏织体，左手各位一拍：3  5   1  1   。右手切分：0.5  （513）  05   65  ，因此用这样的方法，我们就能比较好的将这首歌曲的情绪表现出来。

5、我爱五指山我爱万泉河

这是一首结构比较长大的作品。

引子 + A 段（10 - 40小节）抒情形象，织体琶音 + B段（41 - 77小节）行进曲。按进行曲低音+柱式和弦配弹 + C 段 （78小节）结尾部分，进入辉煌的CODA高潮，这里出现了颂歌的形象，我们就按照颂歌的远距离低音 + 和弦 进行配弹。

由于是一首完整的歌曲，在配弹时，应该注意：形象之间的过渡的设计，包括速度的改变，使得在配弹过程中需要有一个由慢到快或由快到慢的过程，要做好这个桥梁的工作。这对于演唱者起到一个引领提示的作用。如第一段唱完后，伴奏者就应该将过渡句提示通过伴奏体现出来。提示：如第二段是什么样的速度、什么样的情绪等等。

6、忠贞不渝的爱

通俗音乐发展到六十年代，乐风又为之一变，出现了大家熟悉的摇滚 Rock。 摇滚的出现，带来了通俗音乐上，在风格和手法上的众多差别。如节奏上，出现了十六分音符的切分节奏。这种节奏，听起来更加强烈甚至于有点尖锐的感觉。处理上，也更加自由，不容许在处理上，过分的规范化。同类的切分节奏，不能连续出现，这样就造成了比较强烈的甚至带有冲击性的效果。

忠贞不渝的爱是一首广泛流行的抒情歌曲。它所采用的节奏是带有十六分音符的切分节奏特点。十六分音符记谱相对比较难，所以，切记：乐谱上的标记仅仅作为一个提示工具，在弹奏中，不要基于乐谱，在某些方面有一些自由处理的切分节奏。这首歌曲的和声也有一些特殊：在旋律中用了低音线条 1（一级）  7 （） /  6 （六级） 5 （） /  4 （四级） 3 （）  /  2（二级）  5 （五级）  /  1  - （一级） //，这样一个和声规范语言基础上面构成，它把和弦之间用一根线条连接起来。这种方法在其他通俗歌曲中，也常常用到这种和声手法。这种手法很简单，但很有效果。

以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16
作曲培训：021-56717111

伴奏培训：021-56715111

 http://www.shjita.com/article20220406164636/aritcle729.html