邓丽君伴
邓丽君小姐离开我们多年，她的歌曲影响了中国大陆乃至东南亚及欧美华人社区的整整三代人。邓丽君小姐歌手甜美、歌曲旋律流畅，尤其是歌曲的伴奏及配器都堪称经典。在整个音乐界内，好像还没有专门研讨过邓丽君近几百首歌曲的伴奏。
下面，张黎明老师略选邓丽君的一些代表性歌曲，进行和弦编配、音型配置进行系统的讲解。如果你有不懂的地方，可以直接电话给我的助理，我们竭诚为你支招（助理：189-1702-0116）
邓丽君歌曲的钢琴伴奏也需要懂得一些基本的乐理、和声配器等相关知识
一：大调和弦 —— 大调式各级三和弦的名称、标记、性质
音级： 1 2 3 4 5 6 7 // 每一个音都能构成三和弦。
主音：135 所构成的和弦叫主和弦。性质：大和弦。标记：Ⅰ。
上中音：246 所构成的和弦叫二级和弦。性质：小和弦。标记：ⅱ
中音：357 所构成的和弦叫三级和弦。性质：小和弦。标记：ⅲ
下属音：461 所构成的和弦叫四级和弦。性质：大和弦。标记：Ⅳ
属音：572 所构成的和弦叫五级和弦。性质：大和弦。标记：Ⅴ
下中音：613 所构成的和弦叫六级和弦。性质：小和弦。标记：ⅵ
导音：724 所构成的和弦叫七级和弦。性质：减和弦。标记：ⅶ
正三和弦：135 461 572 这三个和弦是调式中的骨干和弦。而 246 357 613 724 是调式中的副三和弦，这些和弦分别属于主功能组、下属功能组、属功能组。每一个和弦除了原位，还有二个转位。分别称为：第一、第二转位。
二：和弦连接
在一个歌曲中，在编配伴奏的时候，有许多和弦构成和声，我们使用和弦的时候，不能都使用原位、如，我们在练习拜耳、车尔尼练习曲的时候，经常左手弹一级和四级、五级的时候，基本上都使用： 15 35 15 / 16 46 16 / 75 25 75 /，如果，我们弹原位的话，左手就会左右跳来跳去，非常难看。
因此，和弦连接在实践运用中，是非常重要的。那下面讲一下：和弦连接的基本手法，以C大调为例：
右手：
1、高音从主音开始： 351 461 257 351 （Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ）
2、高音从三音开始： 513 614 572 513 （Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ）
3、高音从五音开始： 135 146 725 135 （Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ）
1、高音从主音开始： 351 461 257 351 （Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ）
2、高音从三音开始： 513 614 572 513 （Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ）
3、高音从五音开始： 135 146 725 135 （Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ）
邓丽君的音域非常宽广，涵盖了各类大小调、名族调式及一些特殊调式。如果，你喜欢研究邓丽君歌曲伴奏，那就从这里的C大调开始，对一升一降 … 四升四降等，按照上述方法进行调内和弦的正三和弦的最最基本的连接。以后可以逐步拓展开来。
三：在邓丽君的歌曲伴奏中，有一些乐音是游离在和弦音之外不属于和弦本身的音，我们称之为和弦外音，这些外音的标记就是在某个音的下面或上面有个 + 符号。
和弦外音和前后或者是前或者是后的音往往呈现出2度的关系。接下来，我们摘取了一些旋律，看看哪些是和弦外音。
1、1 2 3 1 如果，认定为一级： 135 的话，那么这个2就不包括在一级和弦内。我们容许这个2出现在一级和弦之内。如果，不想把这个2配置在一级之内，那么我们可以将第一个音1配置成一级，第二个音配置成五级，后面两个音 3 1 ，我们仍然配置成一级。这样，这条 1 2 3 1 就不会出现和弦外音拉。
2、5 4 3 1 本质上：我们把 这条旋律小节 配置成一级，那么这个4就成为和弦外音。或者，将 5 4 前面的两个音配置成一级，后面的两个音 3 1 配置成六级。如果，不想把这个4 配置在一级之内，那么我们可以将第一个音5 配置成一级，第二个音配置成五级，后面两个音 3 1 ，我们仍然配置成六级或一级。这样，这条 5 4 3 1 就不会出现和弦外音拉。这些都可以根据歌曲的性质或个人的感受，将和弦进行适度配置。
3、5 67 1 - 本质上：我们把 这条旋律小节 配置成一级，那么这个67就成为和弦外音。
4、2 12 3 - 我们可以将第前面二个音2 12配置成五级，这个1成为和弦外音。后两拍是一个二分音符， 3 - 音配置成一级。
5、1 7 1 - 。这里有两个 1 ，有两种配法，这两种配法都是将7作为和弦外音。第一种：第一拍的 1 配一级，后面的 1 – 配四级。第二种：第一拍的 1 配四级，后面的 1 – 配一级。当然，这两个1都可以配置成六级，这些想法，也都是可以按照自己的对歌曲内容的理解进行编配。
6、5 6 5 1 这条旋律，配置为 一级。6 为和弦外音。
7、3 2 / 2 . 1 第一小节需配置五级，因为到结束了，需要强调调性音。3 作为外音。第二小节需配置一级，因为已经在结束音小节了，需要强调调性音。2 作为外音。所以，和弦外音，不一定是在中间产出，在第一拍上，也会产生，只是为了强调某种效果。和弦外音在实践配置中，是经常出现的，需要有一定分析的头脑。
四：终止式
在全曲或大段落结尾的地方，一般有下列几个结束终止的形式
1、正格终止； Ⅴ（7） —— Ⅰ
2、变格终止； Ⅳ —— Ⅰ
3、完全终止； Ⅳ —— Ⅴ（7） —— Ⅰ
4、加K64的完全终止；Ⅳ —— K64 —— Ⅴ（7） —— Ⅰ。有的时候，用了K64，前面的Ⅳ可以省略。这里需要注意的是，终止的几个和弦，必须用原位。
邓丽君歌曲类别包罗万象，形式多样。编配手段极其丰富。张黎明为此，总结了一些最简单、最实用的编配方法和顺序
1、分析旋律所表现的内容、感情和特点。如：这首邓丽君演唱的歌曲，是愉快的还是抒情的；是悲伤的还是激昂的。
2、确定旋律的调式、调性。是大调还是小调，是徵调式还是商调式，对24中的调性是否非常清晰。
3、分析旋律的曲式结构。是二部曲式还是三部曲式，是A—B—A还是一段体。
4、配置和弦
把骨干架构和大乐句结束的地方尽量统统配置起来。就是先终止、后开始。先长音、后填满。
a、先标出最后结束处的主和弦及其前面的属和弦或下属和弦，构成结束正格或付格或完全终止式
b、旋律开始尽可能配以主和弦
c、乐句的结尾音如果是5或2，一般配以属和弦作为半终止式
d、为其余小节配以适当的和弦
5、配置伴奏音型。确定歌曲伴奏的类别。张黎明认为：音型是一个庞大的交织纵横的系统。也是最能体现出伴奏者的技术能力和水平。这需要长时间的积累和丰富的实践和理论基础。
6、标明旋律的指法和确定所需要用的踏板。把旋律多弹几次，把24大小调的骨干和弦连接进行归拢和拓展性地多练和总结。
7、分手练习，练顺右手旋律并反复练习左手所需要的几个和弦（包括音型）。然后用慢速进行两手练习。
六：邓丽君伴奏音型简介
为邓丽君歌曲编配伴奏，在编配和声之后，就需要选择伴奏音型。邓丽君歌曲伴奏音型可以分为四大类。
1、和弦音型 —— 一般适用于坚定有力的进行曲
演变：立柱式的二分/四分/八分音符。如：单个进行、有前后、立柱琶音式。可以变成很活泼的八分音符跳奏，变成行进式的一个四分加两个八分，变成庄严雄浑的二分音符。前面是一个手。也可以是两个手的同步或慢顺序或一带而过，或高低八度的移位等，可以变成下面八度内进行，上面进行和弦的跳跃，可以将和弦进行转位
2、琶音音型 ——一般适用于抒情性较强的歌曲。
演变：琶音音型有两种。
短琶音
一种是在八度以内的短琶音。如 13 50 / 13 51 / 13 56 / 1 0 / 13 56 / 16 53 /
变成双手：左手双音或八度，右手（01 35的单音或双音旋律或节奏）。双手的短琶音接力棒可以是相同节奏或不同节奏，可以是相同速度或速度不一的纯上行或上下行长琶音：一个八度以上的分解和弦变化形式：单一单向进行、地接龙、同向或反向及节奏型和速度不一的各种变化。
3、带远距离低音和弦音型 ——一般适用于较有气魄和颂歌性的歌曲。
演变：
a: 一个四分音符 + 两个或三个八分音符的原位
b: 一个四分音符 + 两个或三个八分音符的转位
c: 切分型
d: 低音五度或八度 + 双音。这里可以变成跳音，也可以变成远距离跳跃后的连音。可以是 2/4、也可以是3/4或4/4等。可以是附点节奏，也可以是滚地龙式的不断上行或下行。
可以是带旋律的方式。如：左手八度或五度或纯旋律，右手对和弦音型进行各种变化。
e: 低音 + 附点 + 八分立柱
4、带近距离低音的半分解和弦音型 ——八度分解，断奏或连奏、单音或双音。一般适用于欢快活跃的歌曲
演变：一般为小跳为主。
a：一个低音 + 双音，一个五音加双音。这个比较难
b：一个低音 + 两个或三个双音。比较容易。这个车尔尼的初级练习曲中，大量存在。
c：切分音型 — 低音 +双音。这个形式可以由第一种演变而来。
a：一个低音（八度或五度双音）的八分音符前半拍 + 原位的八分音符后半拍和弦
b：一个低音（八度）的八分音符前半拍 + 两个16分音符后半拍和弦；一个五度单音 + 一个8分音符后半拍和弦
c：一个低音（八度或五度双音）的八分音符前半拍 + 附点八分音符后半拍和弦
d：一个低音（八度）的八分音符前半拍 + 两个16分音符后半拍和弦；一个五音 + 一个8分音符后半拍和弦；一个三音 + 一个8分音符后半拍和弦；一个同音 + 一个8分音符后半拍和弦
e：类似于新疆风格及朝鲜风格作品的双手切分音型
伴奏音型太多了，但是，无论有多少，一般都可以归宿到这四种最最基本的音型节奏中。
七：邓丽君歌曲伴奏的理论基础
1、前言
邓丽君歌曲许多人爱听，爱唱，有钢琴（手风琴）基础的人最希望自己能亲子弹一首曲子自弹自唱或给别人伴奏，这样的人不在少数，尤其是现在的孩子，邓丽君歌曲在伴随其父母辈、爷爷奶奶辈成长的过程中、这些爸爸妈妈或爷爷奶奶都没有机会学习钢琴（手风琴）的演奏技能，因此纷纷把这一愿望寄托在儿孙辈上。张黎明音乐机构每年都有这样的述求：希望张黎明音乐机构给自己的儿孙学习邓丽君歌曲的伴奏，以实现他们儿时的梦想。
有了钢琴和手风琴的基础，我们发现：有些孩子就开始不满足于只会弹（拉），觉得老是弹（拉）单旋律非常枯燥，希望自己学会配弹，这就涉及到一门新兴的独立学科：即兴伴奏。
所谓伴奏，就是用于即兴的，就称为即兴伴奏，不是用于伴奏的，称为即兴弹奏。这门学科需要学和声学知识，甚至学一下歌曲创作的内容。
学好了和声，又有钢琴基础，我们就能把歌曲编配的非常好听。
什么是即兴弹奏？它和一般的弹奏钢琴有什么区别？
即兴弹奏就是给几个音符，作为动机，由此进行不断拓展，在拓展的过程中，按照旋律进行的通常规律，出现呈示 — 高潮 — 再现等一定的曲式机构，和弦编配符合一定的框架要求进行。即兴弹奏看似随意但又不随意，随意就是乐思按照个人的感受进行，不随意就是都能找到即兴弹奏作品的骨架。听着看似杂乱无章，弹奏者则是非常巧妙的将无限的乐思融入到曲式、和弦的架构中来。
即兴弹奏看似每次都不一样，但是基本主题不跑偏，即还是原来的动机，基本和弦不变，弹奏的作品还是有相当明确的个性。即兴曲：由一个简单的旋律动机加上和声，然后把和弦织体化，就形成了。这就是张黎明歌曲伴奏的基本方法。也就是说，当我们为一首邓丽君歌曲进行配弹的时候，第一步，就是先配置和声，然后，将和弦进行织体化，这样，就会形成一个简单的伴奏。
2、邓丽君歌曲伴奏的方法和要素
很多小孩，无论是学钢琴（手风琴），还是不学钢琴（手风琴）的，都很喜欢即兴伴奏或者在琴上弹奏，但是，张黎明音乐机构发现：不少孩子弹得非常难听，那么从弹得难听到好听有什么方法呢？
在这里，我们不否认是有一些天才的孩子，非常厉害，但这仅仅是少数。要使伴奏从不好听好好听，是通过一系列技能的训练，才能达到目的。
即兴伴奏和钢琴（手风琴）一样，也有独自训练的一些基本内容，这些基本功包括四个方面
① 和弦：在琴上所用的和弦主要由 三和弦（大三、小三），七和弦（属七和弦及其他的一些），这些和弦的位置在钢琴上需要弹得非常熟练，如果和弦找不到，那么即兴伴奏显然无法进行弹奏。
②织体：钢琴（手风琴）上，有许多织体，在即兴伴奏中，织体其实没有这么多。一般说来，掌握10 – 30 种伴奏的织体，就足够拉。有些织体只是大同小异，基本织体的内容不是很多的。
③调性（离调）：钢琴*（手风琴）上的调性都是规定好了的，规定什么就怎么样弹奏。即兴伴奏的调性实际上是由演唱者和作曲家指定的。他们要你弹什么样的调性，你就弹奏什么样的调性。因此，我们必须把12种调性及五声调性都应该掌握。
④调式：通常就是大家说的大调和小调及中国的五声调式。调式的区别对弹奏也是有影响的。不同的调式在弹奏上是由区别的。
熟练掌握了这四方面的基本技能之后，即兴伴奏就有了技术的支撑，然后，我们就要考虑在配弹中的一些具体的方法。在张黎明长期的教学实践中发现，自钢琴热之后，许多家长都首选钢琴，而今，这些独一代的孩子早已为人父母，那么独二代的90%也是在父母的影响下，把钢琴（手风琴）作为首选乐器，因此，这两代人的钢琴（手风琴）演奏水平都非常高，织体的变化，在弹奏上几乎没有困难。调性（离调）虽然有一定的难度，但只要花一定的时间练习也是可以掌握的，大小调和五声调式也是这样。
张黎明发现，即兴伴奏的困难主要体现在歌曲的和声编配上。这主要和中国人在长期成长的过程中，耳朵听到的是单音的旋律环境有关，对和声的语言不熟悉有关。这里，张黎明提出一个基本观念：和声是一种语言，它和所有的语言一样，由它的单字（和弦）和文法（织体）组合而成。在大小调中，基本和弦的组成方法，就是我们和弦上的 T 主功能，S 下属功能，D 属功能。T — S — D — T，就表示了大小调和声中所经常使用的一个语序关系。这就有点像语言学句子中的主谓宾关系。在配弹的时候，就是要考虑和弦和和弦之间的连接关系。这连接的基本规律就已经体现在T — S — D — T这样一个基本的规范当中了。我们知道和弦语言的规范是T — S — D — T，它首先体现在和弦的一级*（T），四级（S）、五级（D）这三个和弦上。
欧洲和声有个非常大的优点：除了本调性的一四五以外，它能够很方便的借用其他调式、其他调性的和弦来丰富自己本调的和弦，它的基本规律虽然是T — S — D — T，但是由于借用了其他调性调式的和弦，听起来可以觉得非常丰富，这使得邓丽君演唱的歌曲清亮而别致。
一定要记住：和声是一种语言，和弦与和弦之间的连接关系比他的纵向关系更重要。在配置的时候，我们还需要主要下列几个方面的问题
① 在练习即兴伴奏的时候，要注意音乐的连贯性，一般情况之下，最好不用停顿，保持连贯，在连贯的过程中，就要有意识的训练自己，用眼睛看谱子，用脑子想和声。用手弹奏，耳听效果。也就是眼、脑、手、耳这四种器官的协调一致，密切配合。这样就能保证弹奏的连贯。
② 注意弹奏的表情。在弹奏钢琴练习曲中，我们主要训练手指弹奏的技术要求，而在即兴伴奏中，这样纯技术的训练片段几乎没有存在的可能，不需要。即兴伴奏的效果完全要靠表情来取胜。因此，需要记住，你手下弹奏出来的不是音，而是音乐。要好听且很有表情。
③ 即兴伴奏没有谱，或不是作曲家写好的，是自己个人配弹出来的，从这个意义上说：即兴伴奏是一个创造性的劳动，所以，要充分发挥自己的创造力，追求美的欲望会激发你的创作能力。如果觉得不好听，那就不满足，那就需要追求更加好的配弹的方法。为了更好的配置邓丽君歌曲，张黎明歌曲伴奏在这里，提供一些配置好了的邓丽君歌曲，上面有和弦及伴奏织体的描述和提示。但是，学生们不要被它套住，而是需要在提供的这些谱子上，有所突破。
最好是学员们能够抛开张黎明的提示，自己先行配置，配置完了以后，可以和我们的谱子进行比对，适当的加以吸取。
八：流行切分伴奏手段
通俗歌曲和普通歌曲在某些方面，没有决然的界限，比如说：所用的和弦、伴奏的织体大部分还是相同的。但是，人们将其称为：通俗歌曲，是因为其在节奏上是有鲜明的特点的。通俗歌曲从听觉，就可以告诉我们，在通俗歌曲中的节奏上，切分音使用的比较多。这种切分音，我们可以将他们分成三种类型：
第一种是八分音符的切分音。这种切分音最早来自于美国本世纪初的爵士音乐的早期形态 Ragtime. 其节奏形态左手:为每小节4拍,四分音符为一拍.右手为:, 每小节4拍,第一拍为四分音符,第二、三、四拍均为有前后拍的八分音符组成的一拍。其中，第二拍的后半拍和第三拍的前半拍是一个连音。这样造成了二到三拍之间的切分音节奏。
第二种是三连音的切分节奏：这种类型最早来自美国三十年代的SWING 摇摆。它的特点是：第一和第三拍为一拍，第二和第四拍为三连音。其中的第二或四拍三连音均可以省略三连音的某个音符。
第三种是十六分音符的切分节奏：这种切分音出现更早的二十年代以后的美国，它和摇滚的流行有很大的关系。它是一种新颖的三拍子形式，类似于JAZZ
1、万水千山总是情
这是一种是八分音符切分音节奏，这种切分音在作曲家写的乐谱上面，为了弹奏或演唱的方便，作曲家往往把切分音已经记谱出来，但是，这种切分音带有很强的即兴性的，也就是：需要演奏或演唱者在临场发挥，自由处理那些切分音，这样才能比较生动的效果。因此谱子上面所记下来的切分音，有些并不需要照弹，同时需要弹奏或演唱者能够自己创造一下切分节奏。那么，这种切分节奏是怎么样创造出来的？
在进行曲中，所有的节奏都在正拍上，特别是在强拍上面： 1 2 3 4 /，而通俗歌曲节奏的一个基本要领是：有意地避开强拍上的那个重音，把这个重音或者往前推半拍变成先现音，或者往后推半拍变成延留音。在四拍中，随意处置，想那一拍变附点或空或提前，可以就地解决。这里需要注意的一点，有的培训学员，将四拍中的每一拍都往切分音上进行靠拢，这是不可取的。也就是说：四拍中的每一个循环时，选取其中的一至二个拍，对其原来正拍上的节奏，让它稍微推迟或延留。
这种情形需要弹奏者经过一定时间的训练，找到切分音那种感觉。
训练的时候，先按照常规，将“万水千山总是情”弹奏一遍，然后，我们在试着，将它的节奏避开某些重音，试着换成某些八分音符的切分音。就是左手基本保持不变，右手：对旋律进行切分节奏的各种变化。
以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16
作曲培训：021-56717111
伴奏培训：021-56715111
http://www.shjita.com/article20220406164636/aritcle728.html
