流行歌曲
一：钢琴（手风琴）流行歌曲即兴伴奏前言
1、99.99% 的歌曲，都是没有伴奏的，如果，需要开演唱会时候，单旋律歌曲谱子都是进行编配的。所以，音乐人或音乐爱好者想通过钢琴（手风琴）对其进行和声演奏，如果，没有专门学过即兴伴奏的话，是不可能的。
即兴伴奏是社会上，极少数钢琴演奏人员的专利。以前我曾说过：钢琴家不等于会即兴伴奏，尤其是钢琴家看见现代摇滚爵士乐钢琴伴奏的爵士歌曲演奏，都是甘拜下风的。
钢琴家能够弹一首难度非常大的肖邦（李斯特）的作品，却不能将一首短小的歌曲非常贴切地演奏出来，这主要是钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，而钢琴家是没有时间进行学习的。
流行歌曲，从名称上来看，具有非常宽泛的意义。在这里，我们特指除了邓丽君和革命歌曲除外的流行于各个时代，伴随几代人成长的各类艺术歌曲或通俗歌曲或民族歌曲。
即兴的即就是当时、当前。兴则有情绪的表达。即兴真正的含义并不在于当前或即时，全在于平时的学习和积累。就某种程度来说，即兴的音型伴奏比歌曲的和声编配的难度更大。它要求即兴伴奏人员既是钢琴演奏者又是歌曲编配的创造者。
2、歌曲伴奏除了需要精通钢琴（手风琴）演奏技能外，同时需要掌握一下和声编配的理论基础，还有最最重要的具有非常敏锐的旋律意境的表现手法的即时运用。
即兴伴奏是高等师范院校的一门有限的选修或必修课程，同时，即兴伴奏知识能力的运用具有无限的广阔性。
歌曲伴奏的实用性非常强，如：幼儿园、小学的孩子如果能给同学伴奏，那就非常拉风。中学生、大学生如果背着手风琴在操场、歌咏比赛中，担任合唱的伴奏，除了能增强自信外，还能收到来自同学的青睐。
即兴伴奏在实践中的运用非常广，有的时候，没有乐谱或由乐谱没时间在钢琴（手风琴）上进行推敲和修改，马上进行伴奏，在伴奏的同时，恰到好处为演唱人员进行烘托、引领的表现。
网上或音乐刊物几乎见不到歌曲的钢琴（手风琴）伴奏谱，因此，学会自己编配伴奏的能力显得尤为重要。
过去的50 - 80年代，许多中小学的从业人员，在上音乐课的时候，都是运用“老八路”打节奏，打拍子，如今，社会上也有99.99%的人，继续沿用这一手法，在不同的场合进行所谓的伴奏，不能适应流行歌曲所要表达的需求，这种音响令人难以接受。
3、歌曲钢琴（手风琴）伴奏，一般学生学员经过5年的钢琴（手风琴）专业、乐理、和声、配器等音乐理论的学习及个人的文化修养，才能驾驭。同时，会编写和弦与写好后如何正确的表达歌曲的意境之间，也有非常大的差别，要想掌握歌曲伴奏的技能，流行歌曲伴奏人员需要掌握以下几点基本技能
① 钢琴演奏能力：
张黎明推出了零基础学习歌曲伴奏的技能。如果，没有跟着张黎明音乐机构专门学习的话，一般需要钢琴的水平在车尔尼299左右的水平。
② 初步的调式概念
每个调的正三和弦。一般的短小歌曲用到的和弦并不多，有的只有2个，有的只有3个，也就是说：流行歌曲的骨干和弦非常重要，如：D大调，那就就要掌握，它的一级为2#46、四级为572，五级为613. 同样的 c小调，它的一级为1b35、四级为4b61，五级为5b72. 等等。
③ 对音响效果的记忆能力
即兴编配的效果，是要靠听觉的旋律的感受，可以在一定的条件下，进行这样或那样的配置，所以，绝对考验的是演奏者听觉的敏感性，否则，听觉不灵敏，就会增加配置的盲目性。
④ 掌握一些歌曲伴奏音型的手法。
张黎明专门对生活中形态的织体语言如何转化为伴奏中声态的能力。 符合事物规律恰当的节奏音型的这种能力是需要是日积月累的。
a、描写火车的急驶，可以左手弹奏旋律，右手对和弦进行16分音符的连续不间断的演奏。
b、骏马奔驰，4/4 拍。左手在第一、三的前半拍弹奏八度低音，在第四拍的前半拍弹奏和弦五度低音。右手则在第一拍的附点16分音符，第二拍两个八分音符及第三第四拍的后半拍弹奏八分音符的和弦。
c、保卫黄河 1 13 / 5 - / 表现一种勇往直前的精神，需要左手的柱式和弦的一拍一个。有同学用阿尔贝斯低音伴奏，就显得不伦不类了。
d、月朦胧鸟朦胧 5 - 1 / 3 - 1 / 6 - 1 / 5 - / ，速度本身比较慢，左手伴奏需要密集一些，如：第一拍为八分音符的低音 + 小跳后的八分音符的和弦单音，第二、第三拍的前半拍为和弦双音（直接和弦），第二、第三拍的后半拍为和弦单音。如果用了圆舞曲的四分音符的八度低音 + 两个四分音符的和弦，就显得形象上非常粗俗不贴切。
⑤ 掌握曲式结构
掌握歌曲的结尾终止式，哪里是乐句的段落。明确后的设计就更加符合逻辑。歌曲的机构有简单和复杂的。如单一体的四个乐句，比较复杂的ABA结构，等等，就像写文章一样，有它的起承转合，有对比，有递进，有高潮也有收拢等等。
4、歌曲伴奏是一门独立发展的技能，没有最好，只有更好，需要不断的学习+实践+学习+再实践。多听多弹多分析各种优秀的钢琴（手风琴）伴奏谱，才能开阔自己的艺术视野。有些艺术上的精华部分只能意会而不能表达，所以，那些非常好的表现手法需要有目的的拿来进行消化。同时，需要多多观察、思索，从生活中多多提炼好的钢琴（手风琴）编配的手法，不断地丰富与积累。
4、钢琴（手风琴）伴奏的作用
伴奏和演奏演唱的关系如同水和鱼、主角与配角、绿叶和红花，两者不分主次。即好的伴奏能使得音乐的形象更加深刻和鲜明，同时推波助澜，营造气氛。使悲者更悲，欢者更欢，使听着如临其境。对作品起到深化的作用。
① 舒伯特的“魔王”，左手演奏低音旋律的同时，右手不断的三连音运用，表现主人一种惶恐的情绪。
② 舒伯特的“鳟鱼”的前奏，左手半连音的16音符短句加上右手的八分音符的和弦分解，表达一种鱼在水中游来游去的感觉。
③ 赵元任的“听雨”，1 5 5 5 / 5 2 2 2 / 第一小节的第一拍前，左手是一串16音符 1351 的倚音，这个倚音的最后一个 1 由右手承接，同时，右手五指在进行八分音符上方五度的同音持续音轻声敲击，用来表现雨的滴滴答答。
④ 肖邦前奏曲“听雨”，3.1 5 - / 5 - / 在长音 5 - ，左手同样也是非常轻柔的持续音敲击，也是用来表现雨不停的下，但不是很急，是那种和风细雨的感觉。
⑤ 贺绿汀的“嘉陵江上”， 伴奏借鉴西洋歌剧宣叙调的手法，每一拍子，配一个柱式和弦，非常简单，衬托出一位青年急切回家的心情 33 / 1 - 76#57 / 6.3 3 - / …. / .6 - - / 到了长音这里，加一个琶音下行。
0333 11. / 我必须回去， 0333 左右手不弹，到了 11 回去，双手一起和弦下奏，这样的手法，32 71 / 6 - // 高潮结束用左手震音，右手柱式和弦转位。表达一种必须回去，非常强烈激动的心情。
⑥ 描写风声的“白毛女”， 5 1 2 / 76 5 - / 左手用的是震音，而右手用的是底低音重击的一字一音的敲击声。在长音 5 - 出，加上了半音阶的上下行。
5、钢琴伴奏加强旋律性，突出艺术形象
① 加强旋律性 如：我的太阳 1 17 / 5 - / 5 - / 在左手伴奏为小跳分解 旋律在高音处。
又如在中音处的“洪湖水浪打浪”，左手八度后，跨越中音区的旋律，在高音区进行远距离半分解。2 . 3 / 2 7 / 61 56 / 1 - / ，助推右手波浪。中音区的旋律更接近人声。
“歌唱祖国” 1 .5 3 3 - / 3.1 6 6 - / 左手低音弹奏旋律，如同低音号在吹角，在旋律的第三拍 3 -这时候，右手高音出现两拍节奏，第一拍的前半拍为八分休止符，后为两个16分休止符（前松后紧）的跳跃和弦，第二拍为两个八分音符的柱式跳跃和弦。
② 加强歌曲节奏性
根据风格特点，恰当的节奏，使得旋律更加鲜明。“中国、中国、鲜红的太阳永不落”
如： 1 5 3.4 5 / 1 2.1 6 5 / 2 23 4 6 / 5 4 32 3 - // 左手有几种手法，第一种就是远距离的低音加中声区和弦转位， 到了句子的 54 32 3 - ，进行反向音阶助推。第二种是：有的和弦为分散性错节奏弹奏。
③ 加强歌曲力度
某些需要强有力的歌曲，在伴奏中的声部或音量上需要加大或加厚，使歌曲更加有力。“国际歌”。远距离低音立柱式和弦转位，主旋律根据人的多少，可用八度双音加强厚度。
④ 加强和声色彩的变化，加强歌曲的表现力。
“唱支山歌给党听”中，5 . 3 / 5.6 12 / 35 3 -- / 党的光辉的辉字， 这里的 5 - ，用大三级，需要解决到六级去，但这里不行，只能停在大三级上，显得灯光很亮。
“美丽的草原我的家” 356 / 1 . 2 2 161 / 6 - - 561 / 6 . 5 321 23 / 5 - - // 这里的 2 161 / 6 - 使用的是大三级到四级和弦。
有的从旋律的和声编配上是没有问题的，惨从旋律的色彩上，似乎欠缺了一些东西。
“红楼梦”序曲， 63 / 2 - - 36 / 1 - - - / 7 5 32 73 / 235 1 6. -/这是一个小调式和弦，这里连续用了两个从属和弦。 2 用的是大二级和弦。 1 用的是将六级和弦。二个付三和弦增加了色彩性。因为，这首歌曲和“歌声与微笑”一样，前面的旋律中有#4和还原的4，所以，这里的二级用大二和弦是和前面的#4相呼应。两个副属色彩和弦的使用，增加了小调歌曲的表现力。
色彩性和弦属于造型性的音型，它把社会生活或自然界中，人和物的一种动态的特性吸收过来加以加工制作，是人们产生联想和进入其特定的环境的感觉。更有助于增加其特有的形象。这种感觉必须是深入生活，并从生活中加以提炼，
⑤ 特殊造型的表现手法
二：伴奏分类
流行歌曲的伴奏一般分为三类；带旋律、不带旋律及两者混合。
1、带旋律：在歌曲演奏中，需要钢琴伴奏者的右手（左手）完全演奏旋律，另外的一只手进行和弦节奏的编配。一般，右手承担的伴奏任务比较多，左手承担音型，右手在遇见长音的小节，可以对左手的音型进行适当的补充。右手的旋律需要节奏准确，快速走句清晰。左手则需要在近距离的和弦跳跃中，和右手的节奏准确配对，协调配合。远距离的时候，手腕及柔软又跑动迅速。左手的和弦、分解、琶音都需要拍子重音的有分寸地突出。
带旋律的伴奏：强调旋律，和演唱者共同完成一首歌曲演绎的任务，在某些章节，帮助演唱者进行情绪的引领。如果，没有演唱者，则可以作为独立的声部，非常清晰地让别人一目了然，甚至作为一首独立的钢琴演奏作品。
2、不带旋律
歌曲伴奏中，不重复歌曲的主旋律，只是弹奏由和弦组成的伴奏音型。不带旋律比较省力，即原来有左手担任的伴奏任务，现在交给两只手去弹奏。优点：用钢琴（手风琴）特有的声音和演唱者的声音进行相互呼应，此消彼长。它的缺点就是：离开了演唱不能独立存在。
3.、混合型
有的时候，从头到尾使用一种伴奏织体，显得太冗长，如果能够有选择的进行带旋律或不带旋律，那样，耳目一新的感觉。如：一开始使用不带旋律，到了高潮部分使用旋律，这样就造成两种听觉效果的不同对比。
到了 5 56 / 6 32 / 1 - / 1 6 。情绪起来，进入的时候，右手加一组音阶。如：5671234的七连音。左手则是远距离低音的柱式和弦远眺。
和弦
1、和弦是流行歌曲编配中第一个需要掌握的知识。 两个频率（比例）不等或相等的音结合在一起，称之为双音。那任何频率（比例）不等的三个级三个以上的音结合在一起的现象，张黎明称之为和弦。
由于作曲家作曲或为歌词编曲是基于某种调式，而调式中的各音排列是按照一定等比完成的12平均律，因此，在不同调式中的一个八度内的各音都可以构成和弦。而这种和弦和调性中的每个音一样，也是有规律的组成的，因此，调式中的各个音，按照三度叠置的方法，组成调式内的各级和弦。一般和弦有最初的三和弦可以一直三度向上叠置上去，从而构成七、九、十一、十三等和弦。
和弦在歌曲伴奏中，起着至关重要的作用。没有和弦的编配，拿来的音型配置。所以，没有和弦的配置，歌曲永远是单旋律的作品，既不动听，也不可爱。和弦编配如果是歌曲的话，那是作为独立的一门学科进行。如果是乐队的话，那就要学到更多更深，设计的学科也更多。如配器等。当然，这不属于现在这里讨论的话题。
2、每个和弦都有个独立的名称
三和弦的三个自下而上纵向排列的音分别称为：根音、三音、五音、七和弦的四个纵向排列的自下而上的音分别称为：根音、三音、五音、七音。九和弦的五个自下而上纵向排列的的音分别称为：根音、三音、五音、七音。九音。
三和弦分为：大三和弦（135 纵向，以下相同。大三加小三）、小三和弦（1 b 35。小三加大三）、增三和弦（13#5。大三加大三）、减三和弦（1 b 3 b 5。小三加小三）
七和弦分为：属七和弦（135b7）= 5724 。 小七和弦（1 b 35 b 7）= 6135 为常用属七和弦（5724）。大七和弦（1357）。小大七和弦 （1 b 357）。小七和弦（6135）。
减七和弦（724 b 6），半减七和弦（7246）. 增七和弦（13#5 b7）. 增大七和弦（13#5 7）七和弦及以上的和弦统统为不协和和弦。
九和弦：一般很少用到。但在处理旋律时，非常有用。
4 6 （D9） / 1 - （T）// ，这个D9:57246，进行到T。
大九：大三 + 属七 —— 135b72。小九：大三 + 属七 —— 135b7 b 2
5 - 6 - / 1 - - - // 5 - （D7） / 6 - （D9:57246） / 1 - - - （T）// 这是一首歌曲的常见的结尾， 5 - 6 - 只有用D9，才能包罗万象。
3、和弦排列形式
密集：135 5724 无论是原位还是转位，密集排列的和弦都比较好找，在钢琴伴奏中，使用最多。开放：1 5 3（十度） ， 5 2 7 4 ，用来表现稀疏线条式。
4、旋律位置
纵向：三和弦进行：
① 密集：1351 ② 开放：1513 ③ 密集：135. 纵向和弦的最高音构成旋律进行。随着和声进行，声部的旋律高音和底部的和弦原位（转位）视具体情况，而让和弦呈现出密集或开放进行，其要点就是：旋律高音的位置决定改和弦是否密集或开放进行。
九和弦进行： ① 密集： 57246 不转位
5、和弦低音位置（低音决定转位）
三和弦进行：① 密集：135 351 513 七和弦进行：① 密集：2461 4612 6124 1246 九和弦进行： ① 密集： 5724b6 不转位
6、和弦结构类型：和弦音可按规定，同时或先后出现，遍产生了音型。同时出现：
① 左手八度低音 + 右手和弦四个音 ② 左手共两拍，第一拍为单音 + 第二拍的和弦三个音同时用震音的方式演奏。 ③ 左手八度低音 + 右手共四拍，第一拍休止符，第二、三、四拍为和弦三个音
先后出现：
② 缩短 ① 的1/2时值。右手在休止16分音符的1/4拍后，弹奏七个16度内的长琶音。如：左手 1 - // 右手： 0513 5315 //
③ 右手在休止八分音符半拍后，弹奏三个八分音符柱式和弦。如：左手 1 - // 右手： （135） （351）（513） //
④ 右手在休止四分音符一拍后，弹奏两个四分音符柱式和弦。如：左手 11 0 0 // 右手： （513） （513） //
⑤ 右手在休止八分音符半拍后，在第一、二、三、四的后半拍弹奏和弦五音，而在第二、三、四的前半拍弹奏和弦双音，如：左手 1 - 5 - // 右手： 05 （13）5 / （53）5 （13）5 //
1、正三和弦
一级、四级、五级的学习。标识：TSD。 原位与转位形态。两种连接方法：和弦连接法、旋律连接法。
C大调： 135 461 572 副三和弦： 246 357 613 724（很少用）
A小调：613 246 35（#5）7 副三和弦：246 613 （和声小调）
正三和弦是骨架，而付三和弦是流动的水。属七和弦：一般用在结束之际。这也给我们伴奏的学员产生了丰富的联想。任何需要有临时终止意境的旋律音，都可以临时把它看成为结束音，而该临时的结束音的前面的音，在不产生三音升降号冲突的情况下，都可以配置一个含有以结束音为主调式中的导音。这样就产生了一种色彩感觉，同时对临时主和弦产生一种向心力的作用。
和弦一般分为动静两种。一般属和弦（属七）成为动音，它需要向静音的主和弦靠拢。C ：D 5724 解决到 1113. a ：D 3#572 解决到 6661.
2、循环图及意义
西洋调式都有五级到一级的解决。
音名：#C — #F — B — E — A — D — G — C 。
3、附属和弦、重属和弦：
135需要变化为七和弦135b7 ，135b7直接解决到到 461
461需要变化为七和弦461 b 3 *（省略6），461 b 3 直接解决到到 724或 b 724
724由减三和弦直接改变为大三和弦 7#2#4 。 7#2#4直接解决到到 357
357由小三和弦直接改变为大三和弦 3#57 。 3#57直接解决到到 613.
613 由小三和弦直接改变为大三和弦 6#13 。6#13直接解决到到 246.
246 由小三和弦直接改变为大三和弦 2#46 。2#46直接解决到到 572
572需要变化为七和弦 5724 ，5724直接解决到到 135
四度上行：1 — 4 — 7 — 3 — 6 — 2 — 5 — 1 。
从民族调式来说：
五级到一级 5 到 1 的四度解决，成为宫调式终止（解决）。
六级到二级 6 到 2 的四度解决，成为商调式终止（解决）。
七级到三级 7 到 3 的四度解决，成为角调式终止（解决）。
二级到五级 2 到 5 的四度解决，成为徵调式终止（解决）。徵调式的五到一级。
三级到六级 3 到 6 的四度解决，成为羽调式终止（解决）。
“唱支山歌给党听” … 35 765 / 6 - / 可以说是：大调式的三到六级，也可以说是小调式的五到一级。这些变化，往往出现在调式的变化中。这些都可以根据旋律的赋予或所暗示的条件进行配置。和弦低音（根音）的上四度，体现出和弦一一环套一环的功能，造成循环功能上的动力强进行。
“边疆的泉水清又纯” ： 56 65 （Ⅲ） / 32 1（Ⅵ） / 2 . 3（Ⅱ或Ⅱ+或DD） / 21 16 （Ⅴ9）/ 1 - （Ⅰ） / 1 - //
“鸽子在蓝天上飞翔” ： 5 . 5 （T）/ 6 1 （Ⅳ） / 767 65 （Ⅶ） / 6 3 （Ⅲ） / 321 63 （Ⅵ） / ① 2 2 3 Ⅱ或Ⅱ+或DD ，或者这里构成旋律低音的级进下行 5 4 3 2 / 5 - （Ⅴ9） / 5 - // ② 2 2 6 （Ⅴ9）/ 1 - （T） / 1 - //
5、和声功能标记
小调式式（羽调式）三级到六级就是羽调式的五到一级
3 12 / 3 . 6 / 3 21 / 3 5 / 6 56 / 2 3 1 / 6 - / 6 - //
其中的2 3 1 / 6 - / 6 - / 就是五级到一级，也就是三到六。这时候的思维需要复式思维，需要进行两重考虑，即：先看看音和音之间的关系，然后看看，哪级到哪级。那种说法通顺就按照那种说法进行。如3到6，就说成是三到六，而不必说成五到一级。
当主音或调式确定之后，功能标记就可以通用。
6、低音进行。
在和弦配置中，音型中的一个重要形态就是低音进行，恰当的低音进行往往也是作品伴奏成功的标志，指伴奏前有力的基础，给伴奏增加动力和色彩，
①低音和旋律的节奏相同的反向进行，给旋律形成一种力量。
“少先队之歌” 1 - / 5 3 / 1 2 / 3 5 / 6 . 2 / 1 76 / 5 - / 5 - //
左手则是： 1 - / 5 1 / 3 4 / 5 1 / 2 . 3 / 4 34 / 5 27 / 5 - //
②低音和旋律互换位置。
“国际歌” 3 / 5 - 4 3 / 2 . 3 4 0 4 / 3 . 3 2 . 2 / 1 - - 。其中的 2 . 3 4 ，左手为 4. 3 2 就是旋律互换。
③低音和旋律的节奏进行对比
“三大纪律八项注意”
右手的旋律: 2. 3 / 5 5 / 35 31 / 2 - / 6 3 / 6 3 / 23 26 / 1 - /
左手： 2 1 / 7 6 / 1 6 / 23 21 / 6 5 4 3 / 2 5 / 15 61 /
④低音和旋律相互补充
右手： 32 31 / 0 0 / 34 35 / 0 67 / 1. 3 （T） / 7 67 （DD） / 5 - / 5 - （D： 55 27 5 - ） //
左手： 0 0 / 32 31 / 0 0 / 34 35 / ……..
7、增强音响记忆，能动使用和弦
在歌曲伴奏中，我们不仅需要对和弦有一个合理的解释，而且对音响效果有一个准确的判断的结果，不能满足于用理论来解释某种现象。需要对音响效果的一个判断，做到了这些，就能对和弦掌控有一个主动权，就能增强自觉性，减少盲目性。
对和弦运用有要求有追求，避免一般化、平庸化，这些都需要学习、总结、不断积累、不断巩固的过程。五：伴奏音型
1、音型（织体）
音型是声部结构的形体，通过节奏变化和声部的各个音按照特定方式有规律的运动，结合成比较固定的形态。
织体就是指多声部音乐中，各个声部的运动形态。如声乐的重唱、合唱，就是多声部的织体写法。器乐作品中，有乐队作品的复杂的写法，和钢琴作品的相对比较简易的写法。常用的和比较容易的是音型的写法。
复调、多声部作品的织体是比较复杂的，有时候，来不及咨询推敲，如果，没有熟练演奏复调乐曲的技术水平，很难胜任这一工作。但经过流行歌曲伴奏的学习，是可以达到这一要求的。
我们这里陈述的是主调音乐。复调音乐也有其织体，如“听妈妈讲那过去的事情”，主要描写夜晚的故事，因才，速度比较缓慢。
主旋律： 6 5. 3 / 25 35 / 21 61 / 5 - / 3 2 / 2 12 / 5. 3 / 23 65 / 32 1 / 1 - // 在这个主题旋律中，在它的行进的但旋律的上或下部，有一条上下运行的另外一个旋律声部。这个声部和主题旋律构成了对比、模拟，时而斜向，时而反向或同向等，在听觉上，具有两个不同的旋律，他们之间呈现出你松我紧，你紧我松的状态。
这里所说的音型都是围绕着主调音乐而进行的。
音型分为下列几种
① 和弦柱式音型：几个和弦音同时出声，有一定的高度，具有鲜明的节奏型特点。形态为纵向。左手低音： 1 - / 4 - / 5 - / 1 - // 。 相对应 （135） - / （146） - / （725） - / （135） -
② ②③④的音型都是根据 ① 的内容，进行拓展的。
分解琶音音型：左手共四拍，每一小节都是左手担任低音八度的第一拍。而右手承接左手： 左：11 右：35 / 左：41 右：46 / 左：57 右：25 /..
③ 分解和弦音型：四拍。左手每小节2拍。右手：每小节2拍，第一拍的前半拍均为休止，后半拍及第二拍的前、后半拍均为八分音符的柱式和弦。
④ 分解和弦音型：四拍。由③派生而来，低音上有些变化，类似摇滚的动力节奏。左手低音也是每小节2拍。第一个为附点四分音符，第二个为八分音符。右手：每小节2拍，第一拍的前半拍均为休止，后半拍及第二拍的前、后半拍均为八分音符的柱式和弦。
⑤ 波尔卡节奏：左手低音也是每小节2拍。第一和第二个的前半拍分别为 八度和五音的低音。右手第一和第二个的后半拍均为八分音符的柱式和弦。
⑥ 由波尔卡节奏派生出来：左手低音也是每小节2拍。第一和第二个的前半拍分别为 根音和五音的低音。右手第一和第二个的后半拍均为八分音符第二转位的柱式和弦。
⑦ 分解和弦音型：四个八分音符。左手每小节第一拍的前半拍为根音（和弦内各音）。右手：每小节2拍，第一拍的后半拍及第二拍的前、后半拍均为八分音符的分解琶音。
左手：1 - / 4 - / 5 - / 1 - // 右手： 01 35 / 01 46 / 07 25 / 01 35 //
⑧ 和声华彩音型：四个八分音符。左手低音为每小节弹奏二拍的长音（和弦内各音）。右手：每小节2拍，第一拍的后半拍及第
二拍的后半拍均为八分音符的和弦单音，第二拍的前半拍均为八分音符的和弦双音。 左手：1 - / 4 - / 5 - / 1 - // 右手： 01 （35）1 / 04 （46）1 / 05 （25）7 / 01 （35）1 //
⑨ 16分音符流动音型：每小节的第一拍均为左手：1315 右手承接 5135 ，第二小节左手：4461 右手承接 4146 ，第三小节左手：5572 右手承接 5257 ，第四小节左手： 1315 右手承接 5135 。
⑩ 分解和弦音型：四拍。由③派生而来。左手每小节均弹奏八度低音的第一拍。右手：每小节2拍，第一拍的后半拍为2个16分音符的柱式和弦。第二拍的前、后2个半拍均为八分音符的柱式和弦。
⑪ 旋律化音型：由③再继续派生: 左手每小节只是弹奏第一拍。右手：每小节2拍，第一拍的前半拍均为休止，后半拍可用原位，第二拍的前、后半拍可以用八分音符的柱式和弦的两个转位。这是一种，还要一种就是：在第二拍的前、后半拍可以用八分音符的柱式和弦改变和弦的级数，如146 +135，这样和第一拍右手的后半拍的135，就构成了： 135 146 135 形成了和弦高音的音阶二度走向。
添加一些附加音或旋律音一切的一切手段，都是需要考量编配者的人生阅历及丰富的听觉辨识度。
⑫ 特殊琶音奏法音型：每小节两拍，左右手可以同时，也可以先左后右弹奏琶音的一、四、五、一级。
⑬ 震音。就是两个音符之间有3条线（三十二分音符），2条线（十六分音符）。两个音符的前一个或后一个音符，这里的音符可以是一个单音或二个及二个以上的音。震音的奏法对声音比较浑厚，渐强渐弱、声音的延长起到辅助作用
音型可以随着歌曲的变化，做成上百种形态，有的稍微一些变化，就可以发展出一种新的音型。音型可以根据不同的国家、民族、地域、文化、生活、风俗习惯和审美情趣的不同而不同。如：新疆、延边、西藏、内蒙及各个民族地区的歌曲及各自的舞蹈音乐，都有鲜明的特殊的节奏音型。
⑭ 新疆音型：左手的第一拍的前半拍为八度音符八度，第二拍的前半拍为八度音符单音，右手的第一拍的后半拍为两个十六分音符的柱式和弦，第二拍的后半拍为一个八分音符的柱式和弦。
⑮ 西藏踢踏舞节奏音型：左手的第一拍的前1/4拍为左手的八度，第一拍的最后1/4拍为右手的柱式和弦，中间1/2拍为右手的八分音符的柱式和弦。 第二拍为前紧后松的节奏音型。 第二拍的前1/4拍为左手的八度，第二个 1/4 拍为右手的柱式和弦，第三个 为 1/2 拍，右手八分音符的柱式和弦。
2、织体分层
织体一般分为三层。第一层为高音或较少在中音部的旋律。第三层为低音层。中间层为内声部
“洪湖水浪打浪” 1. 1 6 1 / 6 53 5 - / 2. 3 2 7 / 61 56 1 - //
这里旋律为高音层。每小节的第一拍均为八度的低音层，跨越右手到高音区进行加花的左手旋律，为中间层。有的还分为四层：左右手均为低、高音层，中间为两个加花层，但实际上，还是被列为三层。
六：编配伴奏步骤
配歌曲伴奏的步骤
即兴伴奏虽然不是写着纸上，通过张黎明钢琴（张黎明手风琴）的专业人员的弹奏来完成，但是，它和配写张黎明钢琴（张黎明手风琴）伴奏酝酿的过程所设定的步骤是一致的。如果编配者心中无数，脑海中没有规划蓝图，弹出来的张黎明歌曲伴奏必然是杂乱无章的。
在接到一首歌曲伴奏的时候，先有一个设计，打好一个腹稿，再和张黎明声乐进行合作，最后达到预期效果。
张黎明歌曲伴奏注意事项：
1、注意歌曲所要要表达的内容、题材（工业、农业、解放军、青年学生…）、体裁（ABA三部曲式、回旋曲、叙事曲…）、风格*（山歌、进行曲、抒情歌曲…）。
2、分析歌曲的结构、分清段落、找出其对比部分和高潮处；
“大海啊故乡”为 A B 两段体，带再现的二部曲式。A 段落为叙事性乐句，B段落为副歌，即高潮部位。A B 两段需要在和声织体上起到变化。又如：“唱支山歌给党听”的最后一句：党的光辉的辉字上的音需要用大三和弦，突出明亮。
3、分清调性（大、小调，五声调式中的什么主音+调式）、调式（大、小调性，为何种调式等）；
4、确定和弦、和弦外音，标示出功能（用多马数字标示），把和弦连接好：
5、选准恰当的伴奏音型（织体）。如委婉的摇篮曲，有力的进行曲，等等
6、弹奏练习。反复推敲、修改、完善。再与张黎明声乐演唱者合作，直至满意为止
以上四、五点特别重要。伴奏好不好，需要看和弦用的是否有声有色，伴奏音型设计的是否合理。七：不同风格歌曲伴奏编配
张黎明在歌曲伴奏的实践过程中，一般将歌曲分为进行曲、抒情曲、舞曲、儿童歌曲。
1、进行曲歌曲：
主要指队列歌曲或者是颂歌。这类歌曲在曲式结构上比较方整、情绪比较激昂。通常用：2/4或4/4拍，强弱交替，特别是队列歌曲，旋律铿锵有力，节奏鲜明。便于群体演唱统一步伐。颂歌类型的演唱，速度比较缓慢、庄严、宽广。
2、抒情歌曲：
可以成为艺术歌曲。旋律比较优美，感情波动很大，甚至于骤然发展成戏剧性，速度也相应变化。伴奏的艺术性较高，伴奏手法很多。好的伴奏可以对歌曲起到一个很好的陪衬作用，而且对歌曲的艺术形象如虎添翼，更加丰满和充实。
伴奏音型上用分解和弦、混合音型，旋律化音型比较常见。背景下描写很多。如风雨交加，电闪雷鸣。造型上：列车飞奔、骏马奔驰，同时还可以用复调 音型。如：唱支山歌给党听的前奏就是用复调手法。同时还可以使用震音、和弦琶音等多种手法。
3、舞曲风格的歌曲伴奏
这种歌曲往往载歌载舞。有些歌曲虽然不叫舞曲，但是具有舞蹈性。尤其当今社会，许多歌曲都可以放在歌厅或卡拉OK里面，供客人自娱自乐，也就成了舞曲。
舞曲风格的歌曲主要突出在节奏上，各民族各地区都有各自的特点。如延边朝鲜族歌曲中，长鼓的节奏，新疆的手鼓节奏、藏族的踢踏舞、蒙族的马旦舞…… 都可以把这些节奏吸收过来，用在歌曲的伴奏中
4、儿童歌曲
编配方式基本上和上述的相同。由于儿童的特点，在旋律、和声、音型等方面，都应该比成人歌曲的伴奏简单明了。伴奏中，多用重复主旋律的方法来更好的突出主旋律，是小孩子更容易歌唱。和弦少变化，以协和为主。音型变化不要太多，声部不易过厚，过厚显得少年老成。音域以中高音区为主，不易过宽，这些都用来表现少年儿童天真纯洁的心灵。
八：前奏、间奏、尾奏设计
前奏间奏尾奏设计
前奏也就是引子，在歌曲没有正式进入之前，先由钢琴（手风琴）奏一段音调，这个音调素材取之于歌曲的背景，其作用就是完整地将歌曲的情景完美的表达宣泄出来，有助于音乐情绪的塑造，同时，可以给演唱者的速度和音高的准备，还可以稳定观众的情绪。
前奏的写法长短不一，灵活多样，有的歌曲没有前奏，张口就唱，如：舒伯特的“玫瑰”。有的前奏非常简洁明了，只有一个震音。像舒伯特的“小夜曲”，06 16 16 / …也只有4个小节的前奏，把小夜曲的宁静烘托出来了。还有，就是一个乐句的前奏,”歌唱祖国”，“国歌”。
这些歌曲前奏的设计形态不一，时值长短不一。但总的一点就是按照歌曲的内容，做出最佳贴切歌曲的前奏形式。
间奏起到一个链接和桥梁的作用，也可以说是一个承前启后的作用，音乐情绪的转换使音乐前后在调性、调式、速度、节奏的转换比较自然，且有一个逻辑过程。材料来源和前奏有相似之处，都是由上半段和后半段的素材组成。
后奏也成为尾声。是歌曲结束之后，歌曲（手风琴）演奏的一个片段，它能把歌曲言犹未尽的意思加以表达出来，起到一个歌曲意境充分巩固的作用。写法有：把终止和弦节奏化加以重复。“到敌人后方去” 2. 2 6 5 / 2.3 1 - - // 到了1 - - ，就是加上前紧后松的节奏加以巩固这样坚定的决心。
重复前奏和间奏的素材，如：“一道道水来一道道山”的最后一句。
模仿结束句的节奏的做法，如“泉水叮咚”的结束句，就是三遍模仿 51 3.2 / 1 - //，音量逐渐减弱，速度逐渐放慢。
九：大小调交替
有一些曲子，在结束的时候是小（大）调，但是在中间确是大（小）调形式。大部分大小调都是关系（平行）大小调相互转来转去。那在大小调互相转变的过程中，和声是如何安排的呢？
谱例：华沙颂
小调：3 3.2 1 7 （t） / 6 6.6 #5 6 （） / 7 7.3 #4 #5 （D） / 6 6.7 1 2 （t） /
3 3.2 1 7 （t） / 6 6.6 #5 6 （） / 7 7.3 #4 #5 （D） / 6 1.7 6 （t） 5 这个5作为后面大调的提示音，因此，这个音就作为后面大调的属和弦 （D） /
结论：在大小调交替的时候，尽可能地在后面的调式的前面的一拍，做后面一拍的属和弦。这个属和弦今年弹在右手上面。以强调转调鲜明的音效。就是左手为八度的 55 ，右手为和弦的 725.
大调：1 1.1 5 1 （T） / 2 2.2 5 2 （D） / 2 2.2 5. 4 （D7） / 3 3.#2 3 （T6）。 3 这个小节的最后一个 3 就是小调的属七和弦 3#572 （D），是作为后面一段的第一个小节的第一拍的属和弦，用于转位。 /
3 3.3 6. 3 （t） / 1 1.7 6 1 （）/ 7 3.3 3 #4#5 （D） / 6 1.7 6 （t）， 5 （D）同样这里的 5 为大调的属和弦 ///
重复：1 1.1 5 1 （T） / 2 2.2 5 2 （D） / 2 2.2 5. 4 （D7） / 3 3.#2 3 （T6）， 3 （D）同样这里的 3 为小调的属和
弦 /
3 3.3 6. 3 （t） / 1 1.7 6 1 （） / 7 3.3 32 17 （D7） / 6 1.7 6 6 （t） /
这首曲子的大调出现两次，小调出现三次，在大小调出现之前，用它本身调前面的一个音作为属和弦，来解决到下一个调式。
音型：
小调用的是齐奏型：就是左手都是原位的三和弦，右手弹奏单音旋律。大调用的是低音远距离跳动 + 柱式的和弦。这样的效果就是：大调更加开朗和坚定，小调更加内敛和体恤。
十：歌曲伴奏
1、红河谷
加拿大民歌 4/4拍 大调。抒情歌曲，不能用四分音符跳奏方式。
旋律：
51 / 3 33 3 23 （一级：135） / 2 1 10 51 （一级：135） / 3 13 5 43 （一级：135） / 2 - - 54 （五级：725） / 3 32 1 23 （一级：135） / 5 4 - 40 66 （四级：461） / 5 71 2 3 2 （五级：725） / 1 - - （一级：135）//
2、三套车
3 / 6 . 6 66 #56 （Ⅰ） / 7 . #5 3 3 （Ⅴ） / 1 6 11 2#2 （Ⅰ） / 3 - - （Ⅴ）
03 / 6 . 7 17 6543 / 2 . 4 6 76 （Ⅳ）/ 3 . 4 32 71 （Ⅴ）/ 6 - - （Ⅰ） //
编配音型：
1、带旋律伴奏（左手完成）
（1）远距离低音八度 + 立柱式和弦 . （2）远距离低音八度 + 八分音符分解和弦. （3）长琶音
2、无旋律伴奏
左手八度 + 右手立柱式和弦
3、歌声与微笑（2/2 小调）
1、旋律
①6 6 1 2 （T） / 3 - - 5 （T） / 6 6 1 2 （T） / 3 - - - （T） / 2 2 2 3 （S） / 5 5 5 6 （D：五级小和弦 357） / 3 - - - （D：五级大和弦 3#57） / 3 - - - /
②6 6 1 2 （T） / 3 - - 5 （T） / 6 6 1 2 （T） / 3 - - - （T） / 2 2 2 3 （S） / 5 5 0 5 （（D：五级小和弦 357，这里不能配置五级大和弦） / 6 - - - （T） //
③ 1 1 1 1 （T）/ 6 . 7 （Ⅵ） 1 0 （T） / 1 1 1 1 （Ⅵ） / 6 . 7 （Ⅵ） 1 0 （T） / 2 2 2 2 （Ⅱ） / 1 - 2 - （D D） / 7 - - - （小D：357） / 7 - - - （大D：3#57） //
④ 1 1 1 1 （T） / 6 . 7 （Ⅵ） 1 0 （T） / 1 1 1 1 （Ⅵ） / 6 . 7 （Ⅵ） 1 0 （T） / 2 2 2 1 （S） / 7 - #5 7 （D） / 6 - - - （T）// 和声小调 正格终止。
2、音型
1、带旋律
这是一首自然小调和和声小调交替，庆祝电视节的儿童歌曲。跳跃活泼。所以，使用低音近距离跳跃。
① 例：T 6 13 3 13 / 。也可以简单为之 6 13 13 13 / 前面是跳跃式进行，容易弹错。后面，虽然简约，但听觉效果和前面一致。
② 到了 1 1 1 1 （T）/ 6 . 7 （Ⅵ） 1 0 （T）使用低音远距离加和弦跳跃进行。
2、不带旋律
① 左手： 第一拍和第二拍的前半音分别为八分音符的八度双音和五度单音。后半拍为八分音符的和弦音。
② 到了 1 1 1 1 （T）/ 6 . 7 高潮处，左手使用八度低音 + 若干个立式柱式和弦的移位。 如： 66 613 / 613 613 /，
而相对应的右手则为： 0 361 / 613 361 // 中间的双手和弦，可以是一致，也可以不一致。一般来说，和弦一致，非常容易弹奏，不一致的话，非常容易弹错。 张黎明歌曲伴奏培训采用的是：左手和弦搬家的时候，由原位至第一转位、第二转位，而右手则是比左手和弦提前一步，就是当左手是原位的时候，右手是第一转位。当左手是第一转位的时候，右手是第二转位。当左手是二转位的时候，右手是原位。
③ 旋律进来的时候，每变化和弦小节，先由八度低音导入。
4、在那桃花盛开的地方
徵调式。著名的抒情歌曲，唱的人非常多，也经常需要即兴伴奏。一般说来，这首曲子的配弹，没有多大困难。情绪单一，织体用分解和弦即可。
其中，有个高层部位的地方： 6. 5 / 31 65 / 65 53 / 2 - / 2 23 / 5 5 / 5 6 / 16 53 / 2. 3 / 2 61 / 72 65 /
5 - / 5 ，这是作曲家刻意安排的这样一个乐句，这个句子的特点是：在出现高潮之前，有两个停顿，这个停顿按照作曲家的意图来看，它是欲擒故纵或为了推向高潮，而故意让前面让一下。许多人配置的时候，并没有注意到，因此，色彩的效果大打折扣。
像这种情况，我们绝对不能：旋律停顿了，我们的伴奏也就停顿了。如果这样，就必然造成整个音乐前进的障碍，对推向高潮非常不利。我们伴奏的处理就是：在和声和织体上面加强，让它有意的推向高潮。那就用一连串的分解和弦，15 61 / 25 62 / 35 73 ……/ 61 35 / 13 56 / 1 - //一口气推到那个高点音上面去。
5、友谊地久天长
5 / 1. 1 1 3 （T） / 2. 1 2 3 （D）/ 1. 1 3 5 （T） / 6 - - 6 （S） / 5. 3 3 1 （T） / 2. 1 （ⅱ） 2 3 （Ⅲ 7）/ 1. 6 （ⅵ） 6 （DD） 5 （D） / 1 - - （T）
织体：
4/4拍，很抒情，很热情，非常激动。在到旋律伴奏的时候，使用远距离低音+立式柱式转位和弦，也可以使用八分音符的琶音 15 13 50。另外使用琶音的时候，在弹奏到长音的时候，右手也不要闲着，可以加上旋律声部和左手的低音一起往上弹奏。
5 （D） / 1 - - 中的 1 - - ，左手：15 13 15 1，其中第二个音5的时候，右手开始进入：03 51 35 3。这样，左右手的琶音的音距是6度。
3 5 （T） / 6 - - 6 （S）中的 6 - - ，这里是四级，左手：41 46 14 6 ，其中第二个音1 的时候，右手开始进入：06 14 61 4 。也就是说；左手和右手都是相差三或六度一起往上弹奏。
在伴奏的时候，如果用四分音符为一拍进行伴奏，就不太流动了。因此用八分音符为一拍，这样，激动的效果就非常明显。
到了副歌：6 （S） / 5. 3 3 1 （T） / 2. 1 2 6 （ⅱ），
这里有四种弹奏方法，都可以用带旋律和不带旋律的弹奏方法进行。
① 左手一个低音+五个和弦，右手从第二个和弦进入一起往上弹奏。② 左手一个低音+五个和弦，构成热情地推动③ 16分音符
的琶音，也是可以的。④ 稍微差一点的是：左手八度低音+和弦半分解。
6、大海啊故乡
主题：① 12 1. 76 （T）/ ② 53 3 - （T） / ③ 34 3. 21 （ⅵ） / ④ 62 （DD） 2 - （ⅱ）/ ⑤ 71 7. 65 （D） / ⑥ 52 2 - （D） / ⑦ 4. 3 （D7） 16 （ⅵ） / ⑧ 1 - - （T） //
高潮：⑨ 56 5. 3 （T） / ⑩ 56 5 - （bE或Ⅰ7:135b7，这里的b7需要作为根音强调） / ⑪ 65 41 65 （S） / ⑫ 5 - - （D） / ⑬ 34 3. 21 （ⅵ） / ⑭ 62 2 - （ⅱ）/ ⑮ 45 43 16 （D7） / ⑯ 1 - - （T） //
副歌： ⑰ 3 3. 1 （ⅵ） / ⑱ 56 5 - （ⅲ） / ⑲ 1 1. 6 （ⅵ） / ⑳ 323 2 - （ⅱ） / ㉑ 7 7 - （ⅲ） / ㉒ 6765 6 - （ⅵ） / ㉓ 5. 5 4 （D7） / ㉔ 65 5 - （T）//
音型：
12 1. 76 （T）/ ② 53 3 - （T） / 右手第一拍均做休止。第二、第三拍，都是琶音的滚奏和弦。左手：第一拍为八度+五音的前后八分音，第二、三拍为一个切分音。无论是琶音滚奏还是切分音，都表达了海水的波动。
③ —— ⑥ 小节，左手均为八分音符，有时，不弹满，只是到了第三拍，用四分音符作一个一拍。③ —— ⑥ 的右手 ，第一拍都是休止符，和上面一样，第二、三拍都是琶音滚奏。到了⑦小节，采取双音和弦的上下行，预示着高潮的来临。
即兴伴奏：
参照五线谱上的音型，左手：15 31 53 / 或者 15 13 53 // 右手模仿也是在第二、三拍上，用琶音滚奏的方法进行。
高潮部分：采用左手低音远距离 + 和弦柱式的转位。到了副歌 3 3. 1 （ⅵ） / ⑱ 56 5 - （ⅲ） / ⑲ 1 1. 6 （ⅵ） / ⑳ 323 2 - （ⅱ） / ㉑ 7 7 - （ⅲ） / ㉒ 6765 6 - （ⅵ），左手用十六分音符的音型，表现内心的久久不能平静。7、共青团员之歌（大小调交替）
① 6. 7 16 71 （t） / 2 6 4 2 （ⅳ:246） / 1 5 3 1 （t7:6135） / 2.1 7.6 （ⅳ:246） 3 - （D 3#572） /
音型：
这首一首进行曲，坚定有力，如果带旋律的话，这里的①段落，就采取远距离 + 柱式和弦。但是，这是一首合唱曲，因此，开始的时候，最好不要带旋律，方法：左手的第一、二拍：（11）0 50 （22）0 60 。右手则是柱式和弦：（351）0 （351）0 （462）0 （462）0 /
② 6. 7 16 71 （t） / 2 6 4 2 （ⅳ::246） / 1 5 3 1 （t7:7） / 3.2 7.1 （D:5724） 60 （ⅳ:246） 5.5 （D:5724） /
③ 5 6 （T） 52 34 （D7:5724） / 3 - （T:135） 30 （ⅵ） 33 （D 3#572） / 6 1 （t） 7.6 #57 （D 3#572） / 60 （t） 30 （D:5724:）
音型：这里的③段落比较抒情，因此用两个八度的琶音。 15 13 5 / 正因为是合唱作品，所以，这里的抒情段落，还是不带旋律。
④ 5 6 （T） 52 34 （D7:5724） / 3 - （T:135） 30 （ⅵ） 33 （D 3#572） / 6 1 （t） 7.6 #57 （D 3#572） / 60 （t） 30 （D:5724:）
⑤ 55 55 5 45 （T） / 6 22 2 12 （ⅱ） / 3 5 4 （ⅲ） 33 22 （D 3#572） / 6 - -（t） 3 （D: 3#572）
⑥ 6. 6 1 33 （t） / 5 4 4 666 （ⅱ） / 5 2 7 522 34 （D: 3#572） / 3 - - （Ⅵ:6#13） 34 （D:5724） /
⑦ 55 55 5 45 （T） / 6 22 2 12 （ⅱ） / 3 5 4 （T） 33 22 （D 3#572） / 6 - - （t） 3 //
方法：左手的第一、二拍：（11）0 50 （22）0 60 。右手则是柱式和弦： 0（351） 0（351） 0（462） 0（462） / ①
是同步进行，而这里是先后进行。到了 6 - - 左手为琶音：36 61 6
⑧ 6. 6 1 3.3 （t） / 5. 4 42 34 （ⅱ） / 5 3 7 52 34 （D: 3#572） / 3 - - （Ⅵ:6#13） 3.4 （D:5724） /
⑨ 5.5 55 5 45 （T） / 6 2.2 2 12 （ⅱ） / 3 5 4 33 22 （D 3#572） / 6 - - （t） //
这里涉及到一个和弦调式分析的问题：如果整首歌曲都是按照小调来分析的话，那么 135 就是三级和弦，而 572就是小调的七级和弦。
以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16
作曲培训：021-56717111
伴奏培训：021-56715111
http://www.shjita.com/article20220406164636/aritcle727.html
