一：科学发声


声乐培训是张黎明白羽音乐联盟最最强项的课程。课程设置：演唱技巧、舞台实践 、正音、形体、乐理、视唱、练耳、指挥、“养成教育” 等10多门课程


4 - 6岁，属于幼儿时期，可多做音准，节奏游戏、培养乐感的训练

7 - 9岁，进行吸气、吐气，咬字、吐字训练，培养共鸣、假声意识

10 - 15， 学习弹唱技术。钢琴伴奏，手风琴伴唱。评弹



注意事项

1 - 切忌喊叫：喊叫是学生歌唱中的通病，也称：白声

2 - 喉音严重： 声音干涩、紧迫，易导致声带疲劳嘶哑

3 - 鼻音过重： 雍塞混浊，单薄缺乏光彩，和方言有关

4 - 漏气、颤抖音、故意做作等




二：少儿通俗


通俗演唱指的是：歌手利用一起可利用的优秀元素，不拘一格，不媚体系，在演唱中，艺人通过对歌曲的不同处理，结合自身嗓音的特点，进行有的放矢地改造的一种做法。学院派认为不规范的唱法，现实中，又被港台艺人发挥到极致且获得非常好效果比比皆是！


1、不会颤音，虽然音色甜美，字体语言充分，但缺乏表现力

2、演唱者对 mai 的运用，不仅理解通透，还需创造性发挥

3、台风：根据歌词内容发挥，拿捏适度变换多样。好台风使观众眼睛一亮

4、唱法：不因流行，随便唱唱。需要有章法的随意，好唱法，能使歌曲推得更广

5、服饰：服饰、化妆都是基本的。
  
  
 

三：声乐大观

声乐是歌唱的艺术，人声是人间最美的乐器。自婴儿照喊坠地之时起，歌唱就伴随着孩子的一生。不论是婴儿时母亲吟唱的摇篮曲，还是少年时放学路上哼唱的童谣，歌唱陪伴他的成长，美化他的心灵。当孩子长大后，歌唱更是成为了一种力量，抒发情感，抚慰内心，鼓舞斗志，不论是欢乐还是悲伤，不论辛劳的工作还是甜蜜的生活，歌声都是最好的伙伴，他能唱出真、善、美，唱出生命的律动。

如今，声乐更是成为了一门不限地域、国家的艺术，通过歌唱不仅可以抒情，而且还能交流文化。对于当代的少年儿童，歌唱是孩子们放飞纯真情感的翅膀，歌唱是美化身心的艺术之泉。只要进行良好的教育、科学的训练，每一个孩子都可以如黄莺般歌唱，甚至走向“星光大道”。

古希腊声乐艺术、古罗马声乐艺术共同组成了古时期辉煌的欧洲声乐艺术。中国远古音乐起源于劳动号子。中国民族歌谣，民间说唱艺术，贯穿于中国2000多年的文明历史。中、西方声乐发展，从最初的劳动号子到中国美声（意大利美声）唱法，是经过民间自然形成到音乐艺人的提升在到音乐声乐家的提炼。 经过一代又一代人的不懈努力和探索，形成了现在的声乐艺术门派和流派。

据归纳，人的演唱状态，分为：自然状态、不自然状态、科学的自然状态三个不同的演变阶段。这里，尤其需要指出的是：学院科学规范的一系列步骤，使得学员从不自然到科学的自我驾驭的能力。

四：声乐归纳

1、“O、U、I” 和‘EI’母音，进行音阶叠加，换字训练，力求腔圆字正

2、哼鸣方法。大哼鸣、小哼鸣交替运用。做到：先放松、后叹气、叹到哪、从哪儿吸、吸到哪、从哪儿叹

3、微笑状态。就会有共鸣，就会出气息。需要像空姐那样，由不自然到自然方式的训练。

4、哈欠状态。胸腔轮廓实时打开，使得气息变得通畅，音色变美，字正腔圆，从而带动声波进行。

5、假声位置。

6、声音高位五种反向提法（吸气方法、支点原理、肩下支点、叹气贴字、咽喉换字）

7、呼吸、气与声音位置

 

五：科学发声

中国美声在借鉴欧洲美声发声技巧、咬字吐字、气息安排、表情达意等总多方法的基础上，在长期的教学实践中，形成了许多独树一帜的声乐流派。

1、追求音色的科学规范，声音的控制能力，有效音域达到4个八度。学会在演唱中，从容地进行吸气、换气。

如学会：叹气式吸气，前中下各支点吸气法，闻花式吸气，高位置吸气。学会驾驭气息的能力，力求气息如地下长河，用之不竭，取之不尽。

知晓U通道，后通道逐步发展为全通道原理。对人体部位的声学支点进行系统化了解、运用、发挥、提升。，游刃有余，灵活自如地对通道和支点彼此关系进行关联。有个别开口紧张的学员，使用“开贴”技法进行针对性训练

2、声乐作品，凝聚着词曲作者内在的各种情感。演唱者需要学会将这些内容用心用情去歌唱，以情带声、声情并茂。

为表达不同类型的感情运用不同的声音和技巧，做到形式与内容的统一。同时，情一定要走在声的前面，赋予声音一种生命，作品精神内涵，歌者的情感体验与情感表达的统一是唯一吹求的目标。也是歌唱的灵魂和核心。

当然，情感的尺度把握，也是绝对的。做到虚实相间，收放自如。如：胸震技术，可以使声音更扎实具有穿透感。

3、表象性的歌词具有美感，旋律夹歌词，烘托出意境清晰、色彩斑斓的世界。在咬字吐字中，不随意，不夸张，不做作，需清晰。

一般来说，辅音强调的非常少，无需拖长，一带而过到元音， 就是我们常说的：清晰明了，夸张字头。稳定放松，收紧字腹。以言为本，以字带声。字正腔圆，以字行腔。消除捏挤卡掐，拖拉推窄。

演唱者要挖掘和理解歌曲中，旋律和语调的内在关联，把语调、语气、旋律有机结合在一起。打开喉咙往回唱，保持发音通畅性。字头要紧嘴巴松，支点换字统一性。

4、唱出声乐作品的内在风味，体现民族性、时代性特质。做到博采众长，推敲归纳。学时一大片，用时一条线。

 
准确把握作品的原汁原味，根据个人的体验，运用准确的音色、情感、语言、行腔，对作品进行必要的二度创作，在此基础上，形成独特的个人演唱风格和特色。

5、声乐艺术具有听觉和视觉双重审美的效果。演唱者，一定需要有一些恰如其分，形神兼备表达歌曲内在含义的肢体行为，使歌唱时的精气神更为饱满丰溢。声乐演员在培训专业知识的同时，需要学习形体和台步。手眼身法步在塑造歌曲内在神韵时，把握尺度，准确无误。

6、和中国专业院校培养声乐人才的模式不同，欧美国家进入院校学习，十分注重知识培养的全面性、关联性。不仅要求学专业，而其，历史、宗教、哲学、人文等几十门文学、艺术、修养课程等着你。

充实知识结构，使思想更深邃，把握作品更有精度和深度，同时更容易找出歌曲的内在美感，更容易提升二度创作的完美性。

7、演员的形象是一项大工程。仪表、台风、气质、妆容、服饰等等，都是声乐演唱中，不可或缺的部分。

歌唱人员一登场，就要擦亮观众的眼睛： 化妆与仪表要得体，眼神顾盼要抓人，身段POSE要迷人，手势姿势要恰当，步伐流转要灵巧，观众交流不多余，谢幕肢体要大方等等

六：教学视频

张黎明教授编辑

助手：18917020116（周）

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