键盘乐器


1709年，意大利人发明了键盘乐器的雏形，俗称：拨弦古钢琴。它是按照12平均律的原理，根据人手的大小，设计了递进的100音分音序，由低到高，由左到右。


张黎明钢琴认为：

1、键盘乐器，最最适宜孩子培训。表现丰富，不会走音。声音洪亮，结构严谨。

2、键盘乐器就是一个交响乐队，表现最丰富。也是所有学钢琴音乐人，必修的培训课程之一，

3、双手钢琴培训根据谱子如力度、速度，指尖不断变化的敲击琴键，对孩子的左右脑的开发、身心健康成长所带来的好处是毋庸置疑的。

钢琴伴奏除需要扎实的钢琴弹奏技术外，更重要的是需要有一套行之有效的伴奏理论作为支撑。张黎明教授毕其一生，总结了下列伴奏的方法，也许对喜欢钢琴伴奏的学员有用。有不足之处，敬请批评指正。

一：转调调性分析
 
 
钢琴伴奏辅导规划：转平行调、属及其平行调、下属及其平行调、同名大小调、远关系调及模进转调等乐理培训知识点，

 
1、 从感性上分辨转调钢琴乐曲中的调性变化和调性关系。

2、 先从远关系转调入手。钢琴演奏或视唱培训过程时，和声转换就意味着调性的转换。这时，迅速掌握新调的调性感（音级感）。

3、聆听海量的带伴奏的转调曲目，特别注意，乐曲中出现非原调调式音时，必须从感觉上辨别确认是调内变化音还是转调。

二：即兴初探
  
    
1、根据既定短小主题或动机，即兴弹奏出具有比较完整结构的小型单一曲式（乐段，复乐段，单二、单三部曲式）

2、张黎明钢琴主题发展就是旋律声部与伴奏声部同时涌现，是一项整体多声部思维。
 
3、钢琴旋律主题发展手段：重复、变奏、展开与对比。调性发展，前奏，间奏，尾声及总体培训结构设计
  
  
手段之一：重复（省略）

发展：正确处理好音乐核心材料的不变与变（发展与重复）。联系性与新颖性。即：音乐材料的不变性体现了音乐信息的联系性，音乐材料的联系性则体现了音乐信息的新鲜性。

不管是采用何种发展主题的方法，张黎明上海钢琴培训认为：都是将主题动机分解为旋律的走向、节奏、音高三大要素。
  
其次，就是保持其中某些要素，改变其他要素，而形成主题在发展中的变与不变（新鲜性与联系性）的统一。

三：即伴硬技

根据既定歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏（Improvisation）. 包括：1、有范围的和声与织体的钢琴伴奏部分。2、变奏或变奏展开。3、根据动机，弹奏出机构完整的钢琴即兴曲。

钢琴即兴演奏方法和技术方法

1、在掌握即兴伴奏技术后，精神状态需要和伴奏对象（曲目和人或其他乐器等）尽快融合在一起。做到客随主便，眼（看钢琴乐谱旋律）脑（编配相应钢琴织体和声）耳（倾听音响）手（及时调整）。不怕弹错，协同作战。

2、开始放慢速度，力求连贯演奏。不断训练出手指的前瞻制约能力，形成手指动作的移动性记忆，促成听觉对音乐形象的总体把握。

3、对即兴作品，需要演奏过程中，不断修复加工即兴能力，甚至故意变化和声与织体进行比较，在音响上进行审听、辨析，修改、完善。



技术（和弦、织体、调式、调性）

1、充分掌握不同调性、调式中，不同和弦的快速识别。在十二个调性上，一共有168个和弦。

常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦

不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦、增三和弦

极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦

2、织体（音型）

和弦式：各声部同时出现 ——  颂歌类：音响丰满，厚实。

带低音和弦式：低音声部和中间声部不同时出现 —— 舞曲，进行曲:节奏感强烈，音响富有弹性。 

分解和弦式：各声部均不同时出现 —— 抒情体裁：音响明亮

3、调式：教会调式、各名族调式、五声调式、欧洲大小调式。关系大小调、平行大小调。

4、调性：用固定调观念移调。靠手指和感觉移调。

对于即兴演奏，调性就是意味着移调技术的掌握。移调训练，一定要在12调性上，结合和声和织体的弹奏进行。

大调式：a、白键调：C、F、G          b、升号调：D、A、E          c、降号调：降E、降A、降D          d、其他调：降B、 B、 升F

小调式：a、白键调：a、d、e          b、降号调：c、f、g          c、升号调：升c、升f、升g、          d、其他调：降b、b、降e

四：即伴软技

学习欧洲钢琴和声进行基本文法（T - S - D - T），将抽象的钢琴即兴伴奏原则转换为有血有肉的艺术培训技巧、艺术培训感觉

钢琴即兴演奏软技术


1、 钢琴和弦链接：

a、二度链接。没有同一音，上行具有推进作用，下行具有下坠感，获得极为新鲜的和声效果

b、三度链接。具有共同音，具有柔和之感，但缺乏新意的和声效果

c、四度链接。具有两个共同音，两个非共同音。符合审美要求,即朴素且新鲜自然的音响效果。

2、声部横向进行：原则就是相同音尽量留守，不同音注意稳定（级差在二度之间）进行。


3、外声部和声框架：张黎明钢琴归纳原则外声部多多使用三、六度音程并具有与旋律相反走向的低音二度级差，以便获得平衡音效。

4、和声节奏：    和声节奏长短一致，快慢一致，达到音效和时间上的统一。这是最好的方法。

a、圆舞曲、进行曲、摇篮曲等都形成一种统一和声格式

b、同一乐段内，格式相同，段落之间，格式必须由比较。

c、到高潮部位及结束处，因加快或放慢，和声结构需要适度变化。

d、念白、长短句、不规整乐句，可对和声织体进行适度变化，同时在乐句或乐节范围内加以统一。

五：和弦外音：

a、先满足同一小节内，多数旋律音的和声内涵。       b、同一小节内，前后为二度旋律音，应先将前面的音当作和弦外音。

六：音区：和弦节奏进行，应在中声部。高声部为旋律，低声部显浑浊。

七：结构布局：有条有理说清楚。

如：可爱的家

起句：只用 一和 五七，明确调性

承句；和声上，完全重复第一句，形成段落终止。

转句：配合高潮，使用 四、三级重属和弦、三级等新和弦

合句：重复转句，只是用了属七到一级。并采用，四六、属七、到一级的终止式。

八：低音声部设计

分解和弦织体中，每小节将和弦根音单独辟出，有序进行声部流动，并具横向线条性。多用三、六度音程，声部进行自然流畅，尽可能用反向进行。

方法

1、 先分析确定旋律的和声配置，在加上流动低音的带低音和弦（舞曲）式织体进行弹奏。流动低音和弦标记均按基本功能标记，即低音流动而形成的转位一般不予标出。

2、流动钢琴弹奏低音和弦标记均按基本功能标记，即低音流动而形成的转位一般在培训时，不予标出。

3、在键盘上，视奏两个外声部，分析其音程关系，再加上中间声部弹奏，主要倾听外声部和声框架在和声进行中的作用。

4、采用带低音和弦（舞曲）式织体，并采用流动低音。根据乐谱上的旋律及和声低音声部，加上分解和弦织体的中间声部，弹奏全曲。并从中体会在伴奏中，运用低音线条的基本方法。

九：织体变化
  
 
织体三种基本类型及其使用范围。织体多种表现形式及其依据。织体变化主要方法。通过手的“自动化”动作，不断调整变化了的织体。
 
  
渲染方法：
  
 
1、钢琴演奏达到某种意境。刻画某种自然景物。培训时，都需要设计某种特定造型性效果，如上海沿海的风声、沿江的水声等。  
 

2、避免同一种织体多次使用。模仿某种乐器演奏特点（吉他、扬琴、弦乐、竖琴等）而设计某种特定织体。 
 

3、音乐形象与某一织体相联系。如：舞曲、进行曲、摇篮曲等采用不同节奏型。 
 

4、 音区扩大及变换，和声声部重复、增加或省略，声部走向改变（分解和弦式织体），节拍与节奏型的改变（舞曲式织体），演奏方法变化（琶音、连音、断奏）等

十：和声语汇

改变 Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和声单一，语汇纯正，表现有限，引入付三和弦作为常用培训语汇的一部分，变和弦成为某种特性钢琴和声语汇，平行大调和小调作为丰富调式色彩等钢琴演奏手段。
   
  
手段之一：副三和弦。 作为上方（下方）三度正三和弦的替换和弦，或作为正三和弦链接中间插入的经过和弦。均成为补充成分出现。
 
 
手段之二：重（副）属和弦 。常作为同根音的自然和弦起色彩变化作用的更换和弦而运用。

 
手段之三：平行大调和小调 。伴奏中间段用大小，那么前后段就用小调进行伴奏

十一：加花伴奏（伴奏对旋律补充）

钢琴旋律在进行中，碰见节奏变化，演唱换气或培训结构布局，有时就会出现某些休止或延长音，为了不使乐思停顿，钢琴即兴伴奏需要简单加花

张黎明在长期的钢琴即兴钢琴教学中，总结了以下几点。

1： 华彩性补充（使用最多、效果明显、形式多变、高音居多）

常用于乐节、乐句、乐段的节奏间隙与结构停顿之处，用于填补空白，对旋律加以装饰，且起到承上启下的连接作用。

补充音响材料有：和弦、分解和弦、自然音阶、半音阶、双音、平行和弦等各种变化型体为旋律增色。

补充材料应选用与旋律性格吻合者。设置在不同于旋律的音区，并具有一定的音响特性，能被欣赏者听清。恰当、有效果、有特点。

2： 模仿加花（也可上声部，也可下声部）

a、动机性模仿：半小节、一小节的截取片段的，有特点的动机较常用。   b、节奏性模仿：选取某一特性的节奏  c、选取旋律音程关系及走向。

3：抒情性模仿（线条）

中速或慢板歌曲且歌曲旋律的间隙有较长时值中常用，它常在高音区和低音区，或高低音两者结合出现。张黎明钢琴培训认为：高音区有很多种设计，如走向及节奏的不同，但都必须在和弦音框架内进行。

当然，也包括由此带来的和弦外音。

和弦外音 如：上下助音，经过音。跳进外音。换音，留音等的使用，将若干不同形态的和弦外音结合使用，特别是在走向和节奏上，打破规范，造成起伏，则线条感更为强烈。

线条性加花的设计有太多的个人创作成分，各人各表。无论怎么样，张黎明钢琴培训认为：都要注意和弦外音的使用，不能超越和声的基础，同时，还有和旋律性格保持一致。

不可否认的是：平淡的旋律，通过加花，声响效果就非常不一样。

最后，加花是需要确定骨干和弦的。因为，只有在骨干和弦之间才能构成一定的线条，同时，线条在节奏上对旋律进行补充，这种手法，有点像对比复调手法，但不具有独立的旋律。

十二：附加声部

 

学习附加声部三种形态的表现手法

三种形态： 1、和弦式附加声部  2、平行式附加声部   3、自由陪衬声部

1：和弦式附加声部

 a、借用风行于16-18世纪宗教音乐的众赞歌及管风琴音乐中的和声式织体，以表现：宽广、宏伟及强力度。及在双手十指顾及的范围内，大量使用。

b、特点：将音区扩展为三至五个八度。低音区用八度重复，高音区则上加和声声部。强调和声的丰满和力度并随时倾听三个层次的织体在和声上保持一致。

2：平行式附加声部

在旋律下方，加三度或六度音程关系的平行声部。西班牙风格的歌曲中常见。一般，大调式明朗、活泼的歌曲中，需要常常运用。

当然，在即兴伴奏中，当旋律声部与和声声部的间隔超过一个八度，但有不需要过分强烈的力度与丰满音效是，右手不必附加完整的和弦式声部。

3：自由陪衬声部

一般，扩大音区后，张黎明钢琴教学中，发现：旋律与左手的和声声部之间常常出现空挡，，而旋律又不适合采用平行声部，培训中，就必须指出：应该在旋律的下方添加由右手弹奏的比较自由的陪衬声部。

方法是：钢琴演奏的节奏上，无需与旋律完全同步，可以时断时续，一般强拍上多用，弱拍上少用。可以是一个音，也可以是两个音。

另外，张黎明在钢琴训练中，要求学员，在附加声部和和声上，要与左手的和声声部保持一致。且避免与低音声部同音。

张黎明还认为：培训时，乐谱上的自由声部在各种题材的歌曲钢琴伴奏中都经常被运用，尤其是速度不快的抒情歌曲中，具有很好的效果

在长期的即兴伴奏实践中，张黎明钢琴演奏认为：自由陪衬声部运用时，及其灵活，训练的重点也不在于手的动作，而在于头脑和听觉。

要使左右手在和声上完全一致，演奏时，必须始终保持和声进行的清晰意识，倾听和声效果，从而对手的动作进行有效的控制，发现错音技师纠正。

当然，这类技巧的训练，张黎明在钢琴培训中，总是从很慢的速度进行，如果在弹奏时，发现手指动作过快而失去了控制，或者自己听不见自己所弹的和声进行，就应该果断停下来。

十三：七和弦法

 

五度循环和弦。各类七和弦（大七和弦、小七和弦、减七和弦、半减七和弦）应用。

张黎明上海钢琴培训，在长期的钢琴即兴钢琴教学中，总结了以下几点。

 
五度循环和弦：通俗音乐常用且有效果，是七和弦的连续向上四度进行。

1：自然七和弦

a、Ⅰ—Ⅳ—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ，这些和弦均为七和弦。锁链式一环扣一环，使得和声语汇富于色彩变化和动力性。

b、 平行大小调交替，以表现情绪的明暗变化，在七和弦连续进行中，比较多见。

2：副属七和弦（每个调性有五个）

C大调：  D7/Ⅱ,  D7/Ⅲ,  D7/Ⅳ,  D7/Ⅴ,  D7/Ⅵ。     a大调：  D7/Ⅲ,  D7/Ⅳ,  D7/Ⅴ,  D7/Ⅵ,  D7/Ⅶ

同一调性内的平行大小调的所有副属和弦的结构及其用法，实际上都相同，没有必要分为两个调式系统分别进行培训。

两个以上的副属七和弦，连续作上行纯四度的连接，其三音（临时性导音）不向上行而是下行进入下一个副属七和弦的七度音，从而形成比自然七和弦连续进行更为紧密的一环扣一环的锁链，成为一种惯用型的钢琴和声语汇。

在通俗歌曲钢琴即兴伴奏培训中，它被少量使用且使用非常恰当，画龙点睛手笔会留下深刻印象。与副下属和弦、副属导七和弦、副属九和弦、增六和弦及离调、转调手法有着密切联系。

3：副下属和弦

副下属和弦从来不单独使用，总是与副属和弦或临时调性主和弦结合为一个和声语汇使用。就能获得色彩的丰富性与平衡性。

在调性相互渗透的过程中，除了副属和弦（DD/SD）首先被互相借用的和弦，其次，就是副下属和弦。两者和弦连接时，两个共同音声部保持或做四度跳进。非共同音声部作半音级进。

十四：五声调式

对中国国内的蒙、藏、回、汉、朝等民族的传统歌曲，归纳 一些简单易行的伴奏方法和配器原则。

1：五声调式特点

a、中国一些民歌虽有七声或六声，但宫商角徵羽五个调式仍然是主要的调式骨干音。而欧洲大小调则是七声调式。

b、游移性半音：青角（4），变徵（升4），清羽（降7），变宫（7）的实际音高在 F - 升F，降B - B 之间。并随着音调的上下行具有上下游移的特点。

c、任何一个音都可以作为钢琴演奏的骨干音，中国五声调式的调式中心音具有不规范的特点。

d、五声音调进行并未接受和声纵向构成及和声功能进行的影响，仍然保持着单线条的自然进行。

2：配置方法原则

五声调式配置方法原则：低音声部基本上保持五声性，即形成外声部的五声性和声框架。中间声部则保持三度叠置的和弦结构

a、 用邻音代替（用上方四级音代替三音），构成色彩性的五声调式结构的和弦。

b、省略非五声骨干音。

c、加六度音（带有调式交替效果）

d、加九度音与七度音（同时，省略三度音）

e、将包含非五声骨干音的大三和弦及小三和弦，交替出现或大小三度音并置，以强调其游移音的效果。

十五：和弦织体

掌握和弦织体的三大类变化形式。琶音和弦。震音和弦。滚动低音。

钢琴和弦的优势为声音浑厚、有力。但过多密集产生的聆听效果就是单调、冗长。培训中，解决方法就是：

1：琶音和弦（由厚实变为轻盈，用于散板类抒情歌曲）

音区：有一至两个八度的短琶音和三个八度以上的长琶音。

走向：有自下而上的上行琶音和自上而下的下行琶音，上下往返的琶音。

排列：开放位置琶音和密集位置琶音。

短琶音可以作为旋律附加声部，也可以作为基本伴奏织体。长琶音用于高潮及尾声，起延长和弦音响的作用，也可作为在宣叙性自由节奏的旋律中作为伴奏。长琶音也经常用来模仿竖琴、吉他、古筝等乐器。

2：震音和弦

由模仿弦乐器的震弓而来。常在钢琴培训中，要求在中声区使用，不要求规整的节奏和整齐的音响。要求：手指贴近钢琴键盘，动作快速颤动，加上延音踏板，达到应有效果。

3：低音线条

为了避免左手和弦过于沉重，采用固定节奏型与八度重复的低音声部，按照一定的走向与均衡的节奏，在弱拍上做流畅的线条流动。

流动中，钢琴谱表低声部可能出现若干经过音和弦。一般在培训时，右手和弦作为伴奏，用以模仿铜管乐的演奏效果。

十六：分解织体

 

掌握分解织体节奏（节拍），音区（音域），走向变化。

分解织体加上踏板后的优势为声音华丽、流畅且富有力度。

1：节奏（节拍）

密集分解：多见于18世纪古钢琴作品及幼儿钢琴曲。音域不超八度，不用踏板，节奏平稳。但表现力弱，境界不宽。

开放分解：多见于浪漫派钢琴作品。一个八度以上，踏板保持音响丰满，富于节奏变化，但快速钢琴弹奏较难。

2：音区（音域）

主要内容：

a、音区的扩展：音区主要分配在中音区处。一般，高音区声音较弱，低音区声音浑浊。

b、音区排列：一般下宽上窄，分布均衡，走向规范，利于钢琴弹奏。

c、高低音区分解钢琴和弦结合：超一个八度，多用原位，较少用转位。

3：分解织体节奏变化

除了常规均衡节奏外，张黎明在即兴分解织体培训中，还常常使用：切分音、三连音、附点音符等节奏，以丰富分解和弦织体的表现力。

张黎明钢琴在培训中发现，舞曲需要强调节奏表现力外，抒情曲一般都不需要做过多的节奏变化。

a、分析歌曲音乐形象的特点。

b、伴奏和旋律节奏具有相容性和互补性。

相容性：抓住歌曲节奏中，反复出现的某些特性节奏，在伴奏声部中，予以强调，使伴奏声部在节奏上予以补充，而对于旋律节奏中，紧密、华彩之处，则注意让伴奏声部进行适当的省略。以免音响过重、紊乱。

c、在一首歌曲中，织体节奏变化不易过多，以便弹奏。保持织体规范化。

4：分解织体特殊形式

走向上发生变化、加入和弦外音。构成两个声波的分解和弦织体。增加三六度音响效果。

十七：雷格泰姆

学习雷格泰姆和声语言，需古代和声与轻快的切分节奏结合。

1：旋律声部以八分音符为单位的切分节奏，张黎明钢琴培训中发现伴奏声部是使用规整的4/4拍及中等速度的带低音和弦式织体（两拍一个和弦的和声节奏），这种形式成为30年代以前，美国商业性通俗音乐的主要成分。

2：及时转换到通俗歌曲即兴伴奏中。张黎明在上海钢琴培训中，发现：许多通俗歌曲的节奏，都源于此，只是在此基础上，作一些调整。

3：雷格泰姆在弹奏中，左手严格使用四分音符为一拍，每小节4拍的正规节奏，但与通常弹奏行为不同的是：左手都是强调第二拍和第四拍的强奏，而右手则强调八分音符的切分节奏，并同样给与弱拍以强音，从而形成左右手节奏强音的交错。

4：只有将古代和声与切分节奏有机的结合起来，那么就最接近雷格泰姆应有的音乐风格。

雷格泰姆音乐风格：早期爵士音乐形式。一般只用钢琴弹奏。最早都是即兴弹奏。和声语言极为严谨，完全符合古典和声规范。

十八：摇滚爵士

摇滚

20世纪30-40年代兴起的摇摆舞，是在前期爵士音乐的基础上发展起来的，后来超越雷格泰姆。摇摆就是爵士音乐。

1：如何将附点节奏在演出中，变为更加自由的钢琴弹性节奏（Rubato）,使摇摆舞音乐摆脱机械、刻板的节奏束缚，而更具有一种飘逸自由的浪漫风格。张黎明在钢琴培训中，发现：将附点变为三连音，就能实现。

2：摇滚左手钢琴伴奏织体和雷格泰姆相同，始终保持稳定的四分音符均衡钢琴节奏，而右手自如地掌握摇摆感的钢琴演奏。狐步舞（8/12拍）就是其变化发展的产物。

爵士圆舞曲

1：圆舞曲与雷格泰姆两者节奏特点加以结合形成爵士圆舞曲。圆舞曲还可以与摇摆舞钢琴节奏结合。将爵士风格变奏影响后续的通俗歌曲。

2：典型的爵士圆舞曲在速度上较维也纳圆舞曲稍慢，但传统的三拍子依然不同程度地存在。

十九：探戈伦巴

1：探戈节奏 。20世纪初兴起于阿根廷的民间舞曲。从风格和节奏型上分析，探戈舞曲分为：1、阿根廷探戈。2、大陆（欧洲）探戈

2：阿根廷探戈 。2/4拍，慢板，钢琴节奏规整，两拍一重音，与哈巴涅拉拍子相同。

3：大陆（欧洲）探戈 。4/4拍或2/4拍，中速稍慢，钢琴节奏变化丰富，除规整两拍一重音外，常在第四拍后半拍有一个切分重音。

探戈舞曲在钢琴培训的风格上与其他舞曲相比，以更富于高贵、潇洒的气质而别具一格，尤其在大陆探戈中，表现的尤为显著。

4：伦巴节奏

古巴民间舞蹈。30年代传入欧美，60年代与摇滚乐相互影响，形成“摇滚伦巴变体” 。采用4/4拍或2/2，2/4 拍，中速速度，

a：在钢琴伴奏上的特性节奏是：在第二拍的后半拍，有一个切分重音，形成于旋律声部的重音交错。切分音用的不像爵士乐多。

b：热情舒展，在实际钢琴演奏中，也经常自由发挥，形成“弹性节奏”特点。如果，旋律深部节奏很复杂，可以简化节奏型或省略旋律声部。

二十：同主音大小调交替

认知同主音大小调的三级和六级音形成的一个半音概念。 张黎明钢琴培训，在长期的钢琴即兴钢琴教学中，总结了以下几点。

1、欧洲音乐早在18世纪上半叶，这项技术发展得非常成熟。特别在阿根廷西班牙歌曲中，有相当的同主音大小调交替手法运用。

2、在歌曲中，非常常见的是：以小调为基础，吸收同主音大调。被交替的大小调的基本和声功能（TSD及D - T）均有清晰的反映。

张黎明钢琴培训中，需要学员进行常规的训练

如：F大调改为f小调 。g小调改为G大调

在演奏训练中，一开始，张黎明的做法就是：画一张同级和弦互换图表。看着表，依样画葫芦即可。

二十一：当下流行

学习当下流行音乐节奏的风格和表现手法，

当下流行歌曲

1：电声乐队蓬勃兴起，取代传统轻音乐队作为主要伴奏乐器，在力度、节奏、色彩上，体现出新颖别致的特色。

2：钢琴节奏上，出现反附点及16分音符的切分音，且培训时，学员可以随意处理，变化多样，在伴奏声部的节奏处理更为自由，没有任何规范节奏。

3：70年代中期发展起来的硬摇滚音乐，更以突出强烈、快速、力度、削弱旋律与和声效果为特点，张黎明钢琴教学中，特点告诫学员，在培训或演出中，需要添加不断反复的特定节奏型，来渲染震撼人心的效果。

二十二：汉鲜歌舞

汉族歌曲音乐节奏的风格和表现手法，

1：汉族最具代表性的是流行于陕甘宁蒙东北的秧歌曲，钢琴伴奏形式：锣鼓。伴奏音型：锣鼓节奏。

2：张黎明虹口钢琴教学中，将锣鼓节奏的用途进行归纳：1、基本伴奏音型。2.有些可以用在间奏。

3：锣鼓节奏具有非常丰富的不同鼓点，因此，需要脑子有鼓点，伴奏能体现。

鲜族节奏

鲜族位于延边，民间歌舞以抒情、活泼见长。主要舞蹈：刀舞、僧舞、长鼓舞、假面舞、扇子舞、等等。其中以长鼓舞最流行。

二十三：维族歌舞

维族歌舞音乐节奏的风格和表现手法，

1：维族民间歌舞音乐种类有：木卡姆、梅西莱普、赛乃姆等等。通常节奏为4/4拍，切分音加两个四分音符。鼓点的钢琴节奏可以即兴变化。

2：张黎明上海钢琴教学中发现，赛乃姆节奏常用于情绪欢快的歌舞曲，旋律节奏方整（四小节一句，句尾有停顿）。伴奏时，以掌握基本节奏型为主，也可以同时根据钢琴旋律的需要进行自由加花。

3：切克塔姆为一种步伐型的舞蹈，稳重、挺拔。3/4拍，慢中速。赛玛为表演性舞蹈，钢琴节奏偏快。

二十四：蒙藏歌舞

蒙藏歌舞音乐节奏的风格和表现手法，

马步、抖肩等舞蹈洒脱、硬朗，钢琴节奏感强。按速度不同在上海钢琴培训时，分为四种类型。

1：快板、2/4拍，活跃。特点：带低音和弦式织体，用于跑马步及抖肩动作。

2：小快板，2/4拍，明快。分解和弦式织体，用于硬肩、硬手。

 
3：小行板。4/4拍，徐缓沉着，带低音和弦式织体，用于走马步动作。

4：慢板，4/4拍，浑厚开阔，变化分解和弦式织体，用于柔肩动作。

蒙古族歌舞常以羽调式为多见，和声语言朴素。

藏族歌舞

1：藏族歌舞曲分为：锅庄、弦子、堆谢、囊玛等不同形式。锅庄不用伴奏，后三者都用器乐伴奏，即载歌载舞。但舞曲节奏特性不强。

2：弦子流行于四川巴塘地区，音乐流畅、抒情，为绕圈而行的摇曳性舞步，2/4 拍，堆谢多为流浪艺人表演，速度又慢又快。慢则抒情，快实为踢踏舞，刚劲强烈。

3：囊玛为宫廷乐舞，歌曲优美。有引子 — 歌舞 — 舞曲。流行于拉萨。

二十五：七九和弦

七九和弦功能及使用方法，

七九和弦不需要像传统做法，解决到三和弦，而是具有独立个性，成为一种特殊风格化的色彩性和声语汇。

1：三和弦基础上加上的附加六度音、七度音、九度音，可看成是钢琴三和弦复杂形态的替换和弦，极具稳定感的色彩性终止和弦。

2：在张黎明钢琴培训即兴伴奏教学实践中，张黎明认为：这些替换和弦，虽然节奏变化多端，还是能找出变化的规律，并熟练进行弹奏。

3：变化规律是：

a、三和弦叠置原则：上方加七度、九度、十一度、十三度。根音不可变，属和弦三音不可变。其他三、五、七、九音都可以向上或向下作半音变化。

b、同主音大小调和弦可借调。

c、最下的音向上方或下方 形成 3 度 变化的交换和弦，是音效最炫目的表现。

d、在七九和弦作为词汇进行中，上四度链接是最行之有效的方法，无论是副属七九和弦还是自然七九和弦，张黎明告诉你：都是这样进行的。

e、九和弦有五个音组成，共同音增多，和弦之间，调性关系很远，但切记：只要有一至两个共同音（或等音），其他不同音作半音或全音级进，就有可能组成色彩性的和弦连接。

f、在即兴伴奏中，九和弦运用低音持续性手法

（a）、主音持续及属音持续。前方声部组成系列临时性和弦，在高、低声部之间组合一系列和声性能相互矛盾的和声进行，直到最后才达到高、低声部功能属性的统一。

（b）、手法体现和声性能上的跳与不跳的对比，在传统和声中，多用于结束处、相连处、引子等处。在现代音乐语汇中，使用的更为普遍。

十一、十三和弦：这两个和弦体现了复合功能性质，音程，在实践演奏中，少用。

二十六：平行蓝调

平行和弦两种形态：

1、按大小调自然音列关系做平行进行 。2、按旋律声部的音程关系作严格的平行进行

 

平行和弦三种用法：

1、以旋律的附加和声声部出现。 2、以旋律的和声背景形式出现。 3、包括低音声部在内的平行的和声进行

蓝调

1、布鲁斯采用的调式被称之为蓝调。它与大调式相比，以三、五、七级音的降低倾向为特征，但降低后，不等于自然小调音阶。

2、蓝调中的3和5音都是极不稳定的调式游移音。为了强调游移音效，在爵士音乐中，经常将属和弦的降三音与自然三音并置。构成小二度，张黎明上海钢琴培训中，认为：在传统和声中应该避免的，这里却在使用，就好比，漏气在美声中是杜绝的，但在流行中，却大行其道。

3、在蓝调中，常常使用七级音降低的小属和弦。

4、经常采用主音及下属的属七和弦，在和弦连接时，也和大小调多用上四度解决不同，以进行到下四度的属七和弦为特征

以上为张黎明教授原创文章，仅代表其个人观点

电话：021-56715111

微信：18917020116

http://www.shjita.com/article20220406164636/aritcle738.html