一：小汤普森

小汤普逊钢琴教程总共有5册书本。每一册书本都有不同的侧重点。

第一册主要通过不同的乐曲（配上合奏谱），形象客观的来让学员认识小字组F到小字一组的G音。出现的音符有全音符、二分音符、四分音符以及相对应的休止符。

这本教材使用一些配套的卡通图片编配在每一课的乐谱上，做到了声音（音符）图片相结合，尤其对幼儿学钢琴，带来直观的感受，因此在某种程度上，凸显了它的儿童语言的外延特征。

这本教材虽然有各种练习（书写练习、视谱作业、技巧章节、复习内容等等），但笔者认为该教材还是编配的不仔细、不严谨，每一课都应该做到图文旋律丝丝入扣，由浅入深。

钢琴入门教材（包括其他幼童音乐入门），至今为止，笔者还没有发现一本集趣味性、科学性、系统性、审美性等为一体的教材。这也就是说，为什么技术性极强的钢琴人才为什么这么少的一个原因。

第二册出现八分音符，并在2/4、3/4、、4/4、拍子上进行。随后出现了一升一降记号。在本册的尾部，出现了复调及左手固定正三、七和弦及转位。对于学员来说，跳进的比较厉害，需要教师设计一个过渡窗口，尤其是对乐理、和声进行细致解说，方可使学员理解。

否则，多数学员，尤其是幼小的学生而言，乐理、和声是个瓶进口，双手一下子也适应不过来。和第一次一样，第二册同样出现了多次的四手联弹编配好的旋律谱，这对于学员来说是个福音。

第三册的钢琴手指技术令人炫目，切分音、断奏、双手交叉、位置突变、各类表情，连线运用（二音、三音、多音）所形成的乐句，音和音之间的组织结构（全音、半音、和弦）所架构的协和和不协和声效。拍子拓展至6/8拍，调性扩展为三升三降。这一册内，尽管乐曲不那么动听，但是还是比较贴切的，教师可以运用自己的语言，将技术和旋律进行统一。

第四册虽然为复习总结，但是也出现了一些新的内容，如：附点音符、谱号加线，长短乐句，断音及保持音等，另外，调性扩大到五升五降。这里的难点是乐谱上的上下加线。初次接触到一目了然需要时间。

同时，同一手指训练、双手交叉、落滚等技术，还是需要专题训练。本册挑选的几首乐曲非常贴切而且旋律动听，可看见作者是费了心思的。标题乐曲给了演奏和教师丰富的说辞，显得生机盎然。

第五册是小汤普森的最后一册。和弦踏板地干净运用，穿指跨指、乐曲快速地演奏，移调后，对音乐乐句地细腻表达，各类装饰音的把握都对学生提出了前所未有的要求。 同时，乐曲篇幅增大，慢速、快速左右手要求具备配合的能力，对钢琴学生都提出了新的要求。

总体来说，本册的标题越来越接近体现旋律出来的要求。由于没有具体演奏的逐字句逐段分析，单靠学员根本无法理解，理解不了也就弹奏不佳。所以，家长不能随便请会弹的演奏家，而是需要聘请不仅仅会弹而且会说的教育演奏家。

二：大汤普森

大汤普森第一册

和小汤普森相比，大汤普森的第一册虽然也是从非常简单的学习步骤开始，但在各种技术要求上，一下子就显得比较难。如果，您的孩子没有学过钢琴，一开始就进入大汤学习，那无论你的理解力有多丰富，往往给你一个重锤。敲得你没有方向。

我们从第一课"音苑" ，就可以看出，虽然双手都是固定手位，但左手也是一条旋律。到了第二首音乐台阶，左手的旋律内容变得丰富，在乐句半终止及结束时，出现了你静我动的补充形态。第三首奔流的河，是3/4拍子，强调节奏律动，具有轻微跳跃感。

第四首"交通警" ,  第一次出现了速度这个名词，意味着，短小的2/4拍小曲，需要有一定速度，不能太慢。

第五首"湖上天鹅" , 不仅速度快，重音强调，对于相同重复的乐句，提出了音乐的最高理念，那就是音色的明暗和快慢。有许多学钢琴的孩子，必须从小告诉他们，音乐的明暗、快慢可以分为最简单的二层次，然后，逐渐过渡到三层次及多层次。没有层次和快慢的音乐不是音乐。

第五首之后，和小汤一样，同样这里出现了半音和全音，但这里获得的知识更加丰富，如同音异名，同名异音音和音之间的排列虽然是半音和全音，但理论上却构成小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度…。

实际上，大汤的每一课的标题上面，都有一个关键的音乐乐理知识或者是弹奏技巧说明，这不，第六首磨刀匠上面有了临时记号的标识，这里需要给学员讲清楚的就是，临时记号只管本小节。这里左手的伴奏出现了类似流行歌曲伴奏的音阶下行（上行），这是非常重要的。我们俗称绳子。出现临时升降号的音符一定要和另一谱上对应的音符进行合奏，仔细倾听他们的生效，这往往都是复杂问题简单化的表现。看得懂，也就意味着在今后的即兴伴奏中，和声编配令人刮目相看。

第六首 "磨刀匠" ,出现了临时记号，临时记号出现的意义非常重大。横向上可以产生旋律的高低，竖向上，左右手同时奏出的音符，因为有了变化音，因而呈现出和声新颖的色彩。这一课的左手伴奏具有流行音乐伴奏的特点。我们知道：半音阶或音阶的上下行，是歌曲伴奏最直接、最有效的编配手段。

第七首  “一分糖的歌” ，出现了G大调，也就是一个井字号出现在高低音谱表的最左端。这首短小的乐曲中，旋律没有出现升F，但如果用固定调边奏边唱，总觉得没有G大调的首调唱法来的那么舒服。因此，可以让学员尝试着分别用两种不同的调性（C G）都用首调唱法唱一下，然后，再用固定唱法，唱这两个调。进行一下对比，看看是否能在听觉上找出不同的感觉。在钢琴演奏上，如果有首调的概念，那么出现弹错音符的时候，一下子就能自己进行辨析。

第八首“月亮里的人”，也是G大调，但乐曲底部给了一个移调的概念，意味着：老师师范性的将G大调采用上下五度循环，进行移调。移调必须在脑子里形成一个乐曲完整的旋律概念。教师可以进行抽丝剥茧，一小节 一小节手把手示范进行。曲调移调向越远处移调，演奏难度就越大。以此类推，临时升降记号越多，那么移调也就越困难。这需要高超的大脑思维能力和非常好的音乐天赋。越是从小学，越是效果明显。

第九首“聚会”，主要内容是弱起小节。记住开始的小节处在弱拍上，一定不能重弹。紧跟着是一个“乐句弹奏法”的主题陈述。乐句分为短和长乐句两种。任何乐句都是具有落和提的动作，也就是开始时落，结束是提，当然中间就是手指走。落音有两种，一种是轻奏，另一种是重弹。提音一般处于语句结束，没有重音，轻轻带起即可。当然，除非特殊要求，就是结束音需要重弹的。一般按照提示处理。走的时候，也有两种，一种是强调节奏，一种是强调旋律。都需要看清调式调性。

第十首是“知更鸟”，就是纯粹的两音落滚（提）。尽管落音处在弱拍上，但由于是两音相连需要落滚，因此，这个首音也需要稍重弹奏，而后面的音，尽管处在强拍上，但处于连线的尾音，因此需要轻轻提起即可。这就是技术层面上的要求。一般的孩子，要非常好的完成这个技术动作，也不是那么容易的事情。需要有个过程。

第十一首“快乐的小丑”， 落滚短句交到左手，右手则在强拍时，合上一个双跳音。左手第一次驾驭落滚，对于小朋友来说，应该比较难。如果不是左撇子的话，左手落滚会飘。

第十二首“布谷鸟”，则是在落滚句的前提下，加上走音。左右手不同的长短句，着实对初次这种弹法的同学来说，实在是丈二和尚摸不着头脑。这里需要注意的是，前后两句的轻响对比。

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大汤普森第二册

第一首“在阿尔卑斯山上”这一首曲子的技术要点，注意强调大拇指穿指。钢琴培训中，特别注重大拇指的快速穿过。也就是说，在食指弹奏的音的瞬间，大拇指就已经转过，几乎和食指下奏的动作，是同时进行的。穿指的动作需要手腕的配合。食指下落，手腕自然高耸，大拇指顺利穿过。

穿指的技术意义非常重大。音乐旋律的上下行全都是依靠手指的穿和跨进行的。穿指的要求就是在食指和中指指弹结束后，大拇指的弹奏的音需要和食指、中指的音进行平稳过渡，声音需要平均，而不能有重音和声音延迟现象的出现。

第二首“倚在远方的岩石上”，在大谱表中，高（低）音谱号的乐音用虚线指向低（高）音谱号的乐音。很多学琴的琴童都看不明白。钢琴教育把这种现象称为：音乐旋律的高低走向。这种走向用虚线可以非常直观的表现。弹奏时，需要按照旋律的自然走向，把声音弹奏出来。而不需要把已经标注走向的音过重或过轻弹奏，以免破坏音乐的听觉。

第三、四行首小节都出现sfz双手四个音的和弦强奏，是G大调的大降六大七级和弦，在音响上造成的听觉生效，第一次呈现在琴童的世界里。在变和弦中，二、三、六级和弦经常可以以中音不变，和弦一音和五音将半度的形式出现。

第三首“越过我的大拇指了”，技术层面为手指跨越动作。无论左手还是右手，跨越的手指一般食指、中指、无名指，而小指很少跨越。无论穿还是跨，都需要手位固定，手指全部支撑好，手腕手臂配合穿和跨的动作，不能太僵硬。半音和全音之间的穿和跨，手腕手臂耸和拐的幅度较小。如果是三度、四度的穿和跨，手腕手臂耸和拐的幅度就需要非常大。穿和跨动作力求快速以配合乐句的快速跑动。

第四首“小步舞曲”。这是一首非常著名的小步舞曲。该音乐旋律无时不体现出贵族舞步的典雅高贵气质。需要看清的是，右手旋律中的长短句以及同音之间都需要有非常短的呼吸气息。整个旋律都是高低起伏。要记住：此手左手连续四分音符，都必须用半音弹奏。

第五首“在村旁”。这是一首在不同把位上，右手半音进行的旋律。而左手为七度大跳的短旋律乐句。乐曲速度较快，兼顾半音和左手大跳音位，对一个琴龄不是很长的学生来说，有点费力。好在半音旋律进行，都是模进关系，因此，可以稍稍减轻学生的精神压力。

第六首“乡村庭院”。主要讲了四四拍子的标记。四四拍子是最最常见的音乐形态。总体上看，旋律较慢富有歌唱性，在演奏时，需要牢记这一个大方向。这首的第一、二、四乐句的后半部分的左手，以半音反向加自然音旋律进行。这也是目前流行歌曲伴奏，左手编配的一个主要手段。

第七首“时辰之舞”。全曲从头到尾都是以两音落滚形态出现。虽然落滚，但是，需要符合轻巧、快速、华丽、直观感觉。需要右手单独在老师的指点下弹奏。弹奏的时候，需要体现黑夜白天交替，时隐时现，时进时退，虚无缥缈、光怪陆离的境界。左手和弦位于二三拍，需要根据旋律的进行，集中轻巧弹奏。

第八首“圣诞歌”第一次接触到六度和三度地连续进行，着实让小琴童恐惧。主要是年龄小，意识不能连续驾驭手腕的断奏。左手从头至尾是跳音进行，需要整体一直处于伴奏平均音量的跳音。

过后是运用踏板的讲解。这里需要注意的一点，就是钢琴踏板的运用，有许多种形式，但万变不离其宗的就是：强调。可以用来强调单音，强调乐句。强调色彩，强调气势。最简单的运用就是一小节的踩和放。稍难的就是，在第二个音弹下去的瞬间进行踩和放。

巴赫作品中，一般不使用踏板，以保持乐音的纯净。古典乐派，则前调强弱共鸣（渐强、减弱）、色彩、音响、力度等。而浪漫乐派，踏板运用可以随着思绪而人为添加

第九首“遥远的钟声”，这首作品，从头至尾都是在每小节运用一下钢琴踏板。也就是第一拍踩第四拍放。这里的踏板需要进行满踩满放。主题非常贴切。左手的跨越右手重奏乐音，类似于钟声在夜空中传的很远。右手都是半分解伴奏音型。如果说：四小节能保持踏板满踩满放的要求，那么，整体二十四小节的雷同弹奏，则考量琴童注意的恒定能力，音量力度的控制能力。

第十首“练习曲”，这组有不同和弦组成的全分解琶音，以6/8拍子的形式出现。每小节首音踩踏板，尾音放踏板，一气呵成。由于速度中速较快，因此，左右手的手位移动需要看清楚迅速移动。每个音非常清晰奏出。同时，每四小节形成一个橄榄型的渐强渐弱气势。乐曲尾部做到渐慢减轻。

第十一首“比尔的山羊”。这首作品都是单左手完成的。也就是说，在长音的时候，使用踏板，将长音保持，左手迅疾移位到小字一组，进行和弦轻声弹奏，好似小羊碰到火车开来，吓得喵喵叫。

第十二首“在教堂”。这里的踏板，运用了一种切分踏板的形式。也就是说，第一个和弦下去，踏板也同时下去，到后一个和弦弹下去后，踏板进行即放即踩，以保证连奏不中断。切分踏板的标识有直线图形还有英文字母。

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大汤普森第三册

待续..........

大汤普森第四册

待续..........

大汤普森第五册

待续..........

原创：张黎明（中国好作业导师）

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