一：手风琴中级技术

手风琴中级培训，是手风琴培训过程中的一个承上启下的一个节点。因为，百分之98的学员，到了中级学习时，学不下去。

1、手风琴中级技术 - 速度 

中级手风琴培训，首先要求上速度。一般 100 / 秒，所以，对于手指的灵活性和独立性提出了更高的要求。

2、手风琴中级技术 - 和弦小跳

手风琴左手和弦出现小跳、中跳乃至个别的大跳，右手出现了装饰音、震音、三度音等等比较复杂的音型。无论左右手，都需要专门单独的分小节的训练

3、手风琴中级技术 -和声走向

和声走向上，学了正三和弦外、付三和弦的运用成为常态，有个别乐曲，出现各种重属和弦及特色和弦。左右手的节奏音型也变得丰富多彩。曲目长度难度进一步增加。

二：张黎明儿童手风琴中级培训流程

手风琴中级培训的内容体现在作品的难度上。一般 手风琴培训中级内容，如音级琶音在速度上要求快多了。基本上是 100 /拍/秒。体现在作品中，要求声音颗粒清晰流畅。

1、手风琴中级培训 - 音乐性

中级培训的另一层次要求就是，作品的音乐性。我们在手风琴演奏。手风琴比赛中很少见到把音乐作品进行细腻表达的选手。这源于教学中的庸师或没有责任或没有经验所致。

音乐性的体现，不是人人与生俱来的，也不是人人都能后天能够培养得出来的。遇见一位天才，那就需要配备一位良师。同样，有了一位良师，未必能找到一位天才。天才和良师都是可遇不可求的。两者的结合，更是几十年一遇。

2、手风琴中级培训 - 理解创新

中级培训课程，作业量比较大。要求，上手快，理解力、二度创新力强，中级训练同样讲究练习方法。同时需要较高的文化素养。

张黎明白羽音乐联盟在中级课程中，加入了即兴伴奏学习。通过近 5 年的手风琴扎实学习，这时候的孩子，应该担当起班级学校、家庭社会的手风琴伴奏责任。

手风琴中级学员为旋律配备的和声应该符合一定的规范性。同时，对不同作品不同曲风不同对象应该具有应景能力。

三：手风琴培训：左手训练之札记 （二）

左手肩负着伴奏的作用、左手要控制风箱，那么快速正确地掌握左手演奏的方法是什么呢？

1、手风琴左手 -  手臂放松

我们知道，手风琴推拉都依靠左手，因此，左手手指触键必须保持一个自然放松的状态，不能因为左手推拉风箱的运用而影响到手指的紧张。

2、手风琴左手 -  风门板

左手的大拇指是用来调节排气的风门板，其他的四个手指开始练习时，需要手指的第一关节不能瘪，借助风箱的弹性，进行左手的演奏。左手第一关节始终是要挺住，也是必须勾起来直上直下弹下去。
培训手风琴，一般张黎明白羽音乐联盟都会在学生前面放一面镜子，这样可以更直观清楚地看到我们左手手指训练的手型，及时纠正不规范的动作。这样，可以节省大量培训时间

3、手风琴左手 -  触键法

由于左手贝斯机里面是带有有一个弹簧机械设置的装置，按下去后，贝斯钮自然会回弹上来。因此，手指触键要果断灵活有弹性。调整好手风琴的背带，用非常弱的触键来感受风箱和手指之间的关系。

4、手风琴左手 -  音乐性

手指不要离开贝斯钮抬高，就是一张纸的感觉吧。演奏中，指甲不能触碰贝斯钮，否则打滑影响作品的表现。
 
四：手风琴作品（一）

1、手风琴作品 - 阿根廷探戈

探戈音乐是手风琴表现的一种重要的形式，源自于阿根廷音乐特有的风格，手风琴上面有许多作品都是表现探戈的这样一种节奏。今天，我们学习手风琴作曲家皮亚佐拉。这是一位融合传统与美国现代乐，创作了无数经典手风琴作品，这些作品并永久载入史册的国宝级大师。
我们今天就来分析一下，皮亚佐拉的经典手风琴作品《再会诺尼诺》 
在手风琴培训中，学员应该掌握，这首作品在演奏时，左手的和声前进的一种方向和右手的旋律线条作为呼应这个重要的节点。通过这种训练打造，更好的能够理解，比如说像一些和声的创作方法，更好地理解这种探戈形式的艺术作品带来的一种音乐上的震撼

2、手风琴作品 - 西班牙女郎。

这是一首意大利纳布里民歌，曲式采用圆舞曲三拍子的结构。
西班牙音乐具有热情奔放且如歌行板的风格。如歌主题。展示了西班牙女郎婉约动人的形象。右手的触键需要采用连音的方法。这在培训中，需要加强连音的训练。在乐曲中间，出现了圆舞曲这种动感曲调音乐。

这两种截然不同的音乐形象，展现出不同的形象。在乐曲的第三部分热烈奔放，渐强音乐的处理，使整个音乐形象，进行了一个前后的非常好的对比 

3、手风琴作品 - 花儿与少年
青海民间音乐深受当地花儿散板体裁，都是是略带一些伤感的旋律。手风琴表现上，需要把风箱比作为小提琴弓子的运用。在一张一合的开合状态中，又如少女向人倾述那辽阔的意境。所以，对这意境的把握是非常重要的，我们在一开始演奏的时候，乐曲的第一部分是一个散板的主题音乐，需要我们特别注意
首先,延长音的演奏要非常的从容，速度不用特别的快.由于花儿这种节奏比较自由，所以我们演奏中，对速度的可以做一个非常好的掌控。主题音乐出来以后，对这种密集的音符的地方，这种快慢处理关系，我们在练习的时候，一开始，在不熟练的情况下，可以通过这种慢练，手指技术的训练，加以解决。
对于旋律的歌唱性，可以通过我们强度的对比，速度的变化进行一种展现。左手伴奏音型需欢快干脆，不能有拖泥带水的感觉啊，在不影响主题音乐前提下，我们要营造出一种静中有动的意境出来的这种美感。在演奏的时候，手指触键要连贯，风箱要平稳，手指跳性之外的别的动作不需要很多。
弹跳触键时，为了达到这种快速的效果，尽量减少触键多余的动作，贴键训练可以让我们的手指放松，也是跳音训练的基本训练，在乐曲最后部分，是一段非常热烈欢快的旋律，学生需要把这种青海民歌的豪放、粗犷矫健的主题形象展现出来。同时，我们要注意，这个时候，风箱的控制，气息饱满，触键要果断干脆。

把花儿音乐在结束的时候，首尾呼应，再次展现给我们。在演奏的时候要营造出一种安静，比较温和的一种意境。左手力度在演奏低音的时候，音乐的高低起伏的力度变化不要太强。 

以上由张黎明编写。2019.5.15

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