一：意大利美声唱法

不同于其他唱法的最大特质是：就是意大利美声唱法的声音具有非常非常好的传送性，一个优秀的意大利美声唱法的歌手，可以在正规的音乐厅、正规的剧场，可以不借用任何扩音设备，可以很轻松、很清晰的，把声音传送到剧场的每一个角落。也就是说：你坐在剧场的任何的一个角落，你都可以很清晰地听到他的演唱，这就是意大利美声唱法的最大最大的特质。


这是别的任何其他唱法做不到的。某种程度上讲：一个歌手，他的声音是否传送，直接标志着他的歌唱技术是好是坏。他的传送性越好，那么证明他的歌唱技术水平越高。大家知道了以后，再到剧场里边儿去听任何人的演唱，你就可最好区分：他唱的是好是坏。歌手的声音能够很好的，非常轻松的把声音送出来，传送力很好，那么他的唱法一定是科学的，一定是好的，这跟名气无关。在我们中国，甚至在世界上的名气很大，但是方法不正确的人太多，声音传送性不够的太多了。


想象一下，你们所看的演出，多少人的传送不行。传送不行，就是听不见，那歌手的演唱方法就是不科学，就需要进行改进。



为什么意大利美声唱法具备这种传送性？张黎明认为：意大利美声唱法不同于别的唱法。意大利美声唱法特别强调打开喉咙。也就是特别强调利用呼吸把喉咙打开。只有打开了喉咙，才能获得声音的高度，声音的高位置。有了声音的高位置，就有了非常好的声音泛音。有了泛音，声音自然就在剧场里边儿进行传送。



这一点，大家心里边儿一定要清楚。也许有人会认为：既然说：打开喉咙这么重要，那什么是打开喉咙？意大利美声唱法强调的打开喉咙：就是把这个喉头（喉结。男的比较明显，女的比较不明显），给放下来。放下来就是依靠着一个深呼吸。不管是非常有名的歌唱家，甚至国际上的大腕儿，还是普通的学唱歌的一员，在喉头这个位置上，大家的做法是统一的。任何人不能超越这个做法。只有依靠喉头放下，一个深呼吸，或者说是一个哈欠的方法，才能声音通透。





二：唱法是由作品决定的



你唱什么歌儿用什么唱法。作曲家在写一首歌的时候，是有想象的。针对不同的声乐家，施用不同的唱法，是有具体要求的。不同的作品形成了不同的唱法。需要强调的一点是：不是三种唱法包括了一切的声乐作品，只能说是大致上分出三种唱法。



那怎样把美声唱法唱的好呢？这是每一位学习声乐的人都迫切想知道的事。在声乐培训中，很多人唱歌时，喜欢去压着喉咙唱，这样的声音不好听又做作。我们只要有打哈欠的感觉，让胸腔、喉咙、头腔，都有通畅的感觉，声音集中在后脑勺上去演唱。当然，在后脑勺上，不可能长个嘴巴，只是一个想象的感觉进行揣摩。我们一打哈欠，声音立马站立起来，念歌词后加上音调，这样的话，就是意大利美声唱法的大致内容。



民族唱法相对于美声唱法而言的话，它的声音，会稍微靠前一点。音色感觉纤细、明亮、甜美、婉约。怎么去做到这一点呢？我们把上述讲的打哈欠的感觉向前推动，让声音位置靠前一点。因此，如果想把民族唱法的感觉唱出来的话，就把声音位置往前推动变换一下即可。这就是民族唱法大致的概念。



上述讲了民声发声的技术，我们由此得出：民声就是意大利美声的唱法，我们认为，将民声改为：中国美声唱法更贴切一些。而地方民间各民族的唱法则可以归入为民声唱法。无论是中国美声唱法还是民声，较之于通俗唱法来说，头腔共鸣要比胸腔会多一些。两者结合的话，那就是看歌曲的需要而定。



美声转换为通俗的三个基本要领，那就是：减小音量，减小气量，做非完整闭合。另外，通俗歌曲演唱培训中，我们常常发现，有许多需要，声音全部太虚。而正确的声音是真假结合。可以用马达的“哒哒哒”词换成真声，而用狼叫的“呜呜呜”换成虚声。真假声转换可以用气巧妙的转换。



如：先发出“嗯....”的真声，然后发出“嗯....”的假声，然后使用同度或三度音程，对“嗯....嗯....”这两个嗯进行快速交替转换。做到一个真声一个假声。


通俗唱法中，用到一些声乐技巧，最常见的就是高音上不去及声音发虚的问题，由于通俗唱法没有那么多上下统一的要求，因此，唱不上去就用声带闭合来解决。气声和真声交叉的使用是通俗最常见的方法。








以上文章均为张黎明教授原创，文中的观点仅仅代表其个人的想法。



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