车尔尼299作品，又称钢琴快速练习曲。之所以强调快速，就因为，正本40首的作品，都需要用快速（100 - 120 / 秒）的速度进行弹奏。快速的基础就是慢速，慢速的基础就是手指的基本功。基本功要求的是：力量高抬，匀速中抬，扎实贴键。因此，如果学员在快速中，声音不均匀（有长有短，有重有轻），那就需要补课。



作品第一首：右手从头至尾在跑动。但在前九小节，每小节的第一拍中的1/16拍是休止。这里需要左手密切配合，右手由于1/16的休止，因此，时间短，手腕轻提一下，同时，乐句有下行也有下行。我们知道下行的时候，由强减弱，上行的时候，由弱增强。但这里的强弱不用表现的特别明显，只要有音色的稍许对别即可。



跑动的时候，手指指弹干净通透，时值均匀。最后第五第四小节的大谱表中的标记是两个ff，需要进行音乐化细微处理。张黎明建议：采用肖邦音乐方法。最后的第三小节左手的和弦，应该强调。



作品第二首：本首出现两手分合，在分合中有加入合奏元素，显得非常灵动可爱，生气勃勃。难度不是很大。所谓的难度也就是快速的手指基本功。乐曲的后半部分，左手的插入有两处，都是在休止1/16后进入的。这就要求插入的时间非常准确。





作品第三首：难度较大。要求左手右手手指的张力，指根的支撑力，手腕的旋转灵巧性，手臂的耐受力等都提出了不小的挑战。这里需要强调的是，在第一至第八小节，严格执行四小节的两端轻中间响的音乐表现手法。



第十一至第十四小节，都是模拟第九至第十一小节乐句。（左手琶音上行+右手琶音下行）。左右乐句相互呼应。到了第十五乐句，乐句换了一种形态，左手出现二分音符的长音乐句。这种形态一致保持到本首结束，出现了三次。



第二十一小节的右手，是全曲的FF处，全分解琶音中，每一小节四拍，每拍四个音，第一和第二音之间，第一拍为八度，第二、三、四拍为六度。第二十二小节同样如此，只是第四拍为五度。因此，需要看清楚弹奏。





作品第四首：这是一首右手穿跨手指的训练，乐曲从小字一组开始，音乐形象一直不断加强推进，达到小组五组的E。左手有双音、单音、柱式和弦形态配合旋律的不断上行。



需要注意的是，乐曲开始处上方的标记为：二分音符80，也就意味着四分音符160.这个速度对于还不是在快速中，手指跑动非常的学生来说，是不行的。张黎明建议：根据自己的情况，逐步加快，但首要前提是节奏合拍，乐音清晰，音乐旋律进行具有音乐性。





第五首是一首纯粹音级跑动的基础训练作品。到了第七小节，每小节的首音和第二音都是大七度，对于手小的琴童，迅疾准确找到音位，也是一个难点。第十一小节，右手恢复如初状态，但左手第三拍承担和弦重音。记住，这些和弦非常具有舞蹈性，类似美国的摇滚音乐。



第十五小节左手担任音阶走句的重任。第十九和第二十一小节，右手同样在第三拍进行强调。第三十五小节，左手走句同时，右手成为二声部旋律线条，比较难于驾驭，需要单手进行练习。第四十五小节，随着双手反向走句，使得乐曲进入高潮，左手的大跳及右手的一把把柱式和弦，令人激动不已。最后倒数第二到第一小节，同样的反向和弦落音在主和弦上。







............................







原创：张黎明（中国好作业导师）

咨询：0 2 1 – 5 6 7 1 7 1 1 1
 

http://www.shjita.com/article20220406164618/aritcle724.html